O histórico de direitos LGBT + foi marcado por muitas lutas por visibilidade, aceitação e representação. No contexto da expressão artística, uma das estratégias que surgiram foi usar a quir-iconografia como forma de protesto e resistência. A quir-iconografia refere-se a imagens, símbolos e motivos que representam e glorificam a identidade não-eronormativa, muitas vezes baseando-se nas tradições culturais existentes e minando seu significado para criar novas formas de dissidência política. Este artigo tratará de como as diferentes rotas históricas influenciaram o desenvolvimento da quir-iconografia nas artes visuais, focando em pontos-chave, como os distúrbios de Stonewall, a crise da Aids e o crescimento das mídias digitais.
Primeiro, vejamos o impacto dos distúrbios de Stonewall na iconografia queer. Os distúrbios foram um ponto crucial no movimento de libertação gay, marcando um ponto de viragem em que membros da comunidade LGBT + se uniram para exigir reconhecimento e tratamento igualitário. Os artistas responderam criando trabalhos que desafiaram noções tradicionais de campo e sexualidade, como a série «Nearer Kiss», de Gilbert e George, em que dois homens aparecem se beijando. Estes trabalhos questionaram a ideia de que as relações entre pessoas do mesmo sexo eram vergonhosas ou imorais, e ajudaram a criar um espaço para uma estranha identidade no mundo da arte.
A seguir, podemos considerar o impacto da crise da Aids na iconografia estranha. Durante esse tempo, artistas como David Wojnarowicz criaram trabalhos poderosos contra o estigma e a discriminação enfrentados por pessoas que vivem com HIV/Aids. Seu trabalho «Untitled (One Day This Kid.)» retrata uma criança mantida por um anjo que representa a perda de vida e a luta por aceitação enfrentada por muitos na comunidade LGBT +. Ao resolver estes problemas através da arte, Wojnarowicz ajudou a chamar a atenção para a realidade da epidemia e a inspirar a atividade em torno da conscientização e prevenção do HIV/SIDA.
Finalmente, podemos estudar como a mídia digital moldou o desenvolvimento da iconografia queer. Com o crescimento das plataformas de redes sociais e comunidades on-line, artistas queer tiveram a oportunidade de se comunicar entre si e compartilhar seus trabalhos mais facilmente do que nunca. Influenciadores como Taylor Small e Rexy usaram o Instagram para promover o bodipositivo e celebrar uma variedade de manifestações sexuais, usando efeitos visuais como selfies e fotos de moda para desafiar padrões básicos de beleza. Ao mesmo tempo, formas digitais de arte, como videogames e realidade virtual, permitiram que os criadores experimentassem novas formas de apresentar a estranheza, como no jogo «Amor é Amor», que permite aos jogadores escolher entre uma série de identidades de gênero e parcerias românticas.
Para terminar, o uso de quir-iconografia nas artes visuais foi uma poderosa ferramenta de resistência ao longo da história. Desde os motins de Stonewall até a crise da Aids e a era da mídia digital, os artistas encontraram formas de desafiar as normas sociais e criar espaço para vozes marginais. Ao pesquisar essas trajetória históricas, podemos compreender melhor os efeitos da estranha identidade sobre a expressão artística e a importância da representação na sociedade em geral.
Quais são as rotas históricas que informam sobre o uso de quir-iconografia nas artes visuais como ferramenta de resistência?
Nas últimas décadas, a iconografia quir foi usada por artistas para representar a resistência contra a opressão e a marginalização. Esta prática vem da década de 1950, quando os gays começaram a usar o triângulo rosa como símbolo de orgulho e solidariedade (Warren). Desde então, quir-ícones, como a drag queen, também se tornaram símbolos de ampliação de oportunidades e liberação para a comunidade LGBT + comunidade.