La storia dei diritti LGBT + è stata segnata da molte lotte per la visibilità, l'accettazione e la rappresentanza. Nel contesto dell'espressione artistica, una delle strategie emerse è stato quello di usare la quir-iconografia come forma di protesta e resistenza. L'iconografia si riferisce alle immagini, ai simboli e alle motivazioni che rappresentano e celebrano le identità non steronormative, spesso basandosi sulle tradizioni culturali esistenti e compromettendone il significato per creare nuove forme di dissenso politico. Questo articolo esaminerà come le diverse traiettorie storiche hanno influenzato lo sviluppo dell'iconografia quir nelle arti visive, focalizzando l'attenzione su punti chiave come i disordini di Stonewall, la crisi dell'AIDS e la crescita dei media digitali.
Innanzitutto, guardiamo l'impatto dei disordini di Stonewall sulla quir-iconografia. I disordini sono stati il punto chiave del movimento di liberazione gay, segnando un punto di svolta in cui i membri della comunità LGBT-TQ + si sono uniti per chiedere il riconoscimento e la parità di trattamento. Gli artisti hanno risposto creando opere che hanno sfidato i tradizionali concetti del campo e della sessualità, come la serie di Gilbert e George «Nearer Kiss», in cui due uomini sono rappresentati baciandosi per mano. Questi lavori hanno messo in discussione l'idea che le relazioni gay fossero vergognose o immorali, e hanno contribuito a creare uno spazio per una strana identità nel mondo dell'arte.
Possiamo poi considerare l'impatto della crisi dell'AIDS su una strana iconografia. Nel frattempo, artisti come David Wojnarowicz hanno creato opere potenti che contrastano lo stigma e la discriminazione di chi vive con l'HIV/AIDS. Il suo lavoro «Untitled (One Day This Kid.)» rappresenta un bambino tenuto da un angelo che simboleggia la perdita di vita e la lotta per l'accoglienza che molti nella comunità LGBT + affrontano. Affrontando questi problemi con l'arte, Wojnarowicz ha contribuito ad attirare l'attenzione sulle realtà dell'epidemia e a stimolare l'attività di consapevolezza e prevenzione dell'HIV/AIDS.
Infine, possiamo studiare come i media digitali hanno creato lo sviluppo dell'iconografia quir. Con la crescita delle piattaforme dei social media e delle comunità online, gli artisti queer sono stati in grado di comunicare tra loro e condividere il loro lavoro più facilmente che mai. Gli infuocati come Taylor Small e Rexy hanno usato Instagram per promuovere il bodyguard e celebrare le varie manifestazioni di sessualità, utilizzando effetti visivi come selfie e foto di moda per sfidare i principali standard di bellezza. Allo stesso tempo, le forme digitali d'arte, come i videogiochi e la realtà virtuale, hanno permesso ai creatori di sperimentare nuovi modi di immaginare l'estraneità, come l'Amore è Amore, che permette ai giocatori di scegliere tra una serie di identità di genere e partnership romantiche.
Per concludere, l'uso di quir-iconografia nelle arti visive è stato un potente strumento di resistenza per tutta la storia. Dalle rivolte di Stonewall alla crisi dell'AIDS e all'epoca dei media digitali, gli artisti hanno trovato modi per sfidare le norme sociali e creare uno spazio per le voci marginali. Esplorando queste traiettorie storiche, possiamo comprendere meglio l'impatto di una strana identità sull'espressione artistica e l'importanza della rappresentanza nella società in generale.
Quali traiettorie storiche informano sull'uso dell'iconografia quir nelle arti visive come strumento di resistenza?
Negli ultimi decenni, la quir-iconografia è stata usata dagli artisti per rappresentare la resistenza contro l'oppressione e l'emarginazione. Questa pratica risale agli annì 50, quando i gay cominciarono a usare il triangolo rosa come simbolo di orgoglio e solidarietà (Warren). Da allora, i queer-icone, come il drag queen, sono anche diventati simboli di opportunità e liberazione per la comunità LGBT +.