LGBTQ+の権利の歴史は、可視性、受け入れ、表現のための多くの闘争によってマークされています。芸術的表現の文脈において、1つの新興戦略は、抗議と抵抗の一形態としてのクイア図像の使用であった。Queer iconographyとは、イメージ、シンボル、モチーフを指し、非異常的なアイデンティティを表現し、祝うものであり、しばしば既存の文化的伝統に基づいて、新しい形の政治的反対意見を作成することの意義を損なう。この記事では、ストーンウォール暴動、AIDS危機、デジタルメディアの台頭などの重要な瞬間に焦点を当て、ビジュアルアートにおけるクィア・イコノグラフィーの発展にさまざまな歴史的軌跡がどのように影響してきたかを探ります。
まず、ストーンウォール暴動がクィア・イコノグラフィーに及ぼす影響を見てみましょう。暴動はゲイ解放運動の重要な瞬間であり、LGBTQ+コミュニティのメンバーが集まり、認識と平等な待遇を要求する転換点となった。GilbertやGeorgeの"Nearer Kiss'シリーズなど、伝統的なジェンダーやセクシュアリティの概念に挑戦した作品を制作し、2人の男性が手を握りながらキスをしている。これらの作品は同性関係が恥ずかしい、または不道徳なものであるという考えに異議を唱え、芸術の世界におけるクィア・アイデンティティのための空間を作り出すのに役立った。次に、AIDS危機が奇妙な図像に与える影響を見ることができます。この時期、デヴィッド・ヴォイナロウィッチのような芸術家は、HIV/エイズの人々が直面する汚名と差別に直面する強力な作品を生み出した。彼の作品「Untitled （One Day This Kid……）」は、LGBTQ+コミュニティの多くの人々が直面している生命の喪失と受容のための闘争を象徴する、天使に拘束されている子供を描いています。Wojnarowiczは、アートを通じてこれらの問題に取り組むことで、流行の現実に注意を向け、HIV/AIDSの意識と予防に関する活動を促しました。
最後に、デジタルメディアがどのようにしてクイアアイコノグラフィーの発展を形作ったのかを探ることができます。ソーシャルメディアプラットフォームやオンラインコミュニティの台頭により、クィア・アーティストはこれまで以上に簡単に作品を共有できるようになりました。Taylor SmallやRexyのようなインフルエンサーは、Instagramを使用して身体のポジティブさを促進し、セルフィーやファッション写真のようなビジュアルを使用して、基本的な美しさの基準に挑戦して、多様なセクシュアリティを祝っています。同時に、ビデオゲームやバーチャルリアリティなどのデジタルアートの形式は、プレイヤーが多くのジェンダーのアイデンティティとロマンチックなパートナーシップから選択することができ、ゲームのような奇妙さを提示する新しい方法を試すことを可能にしました。
結論として、視覚芸術におけるクィア図像学の使用は、歴史を通じて抵抗の強力なツールでした。ストーンウォール暴動からエイズ危機、デジタルメディア時代に至るまで、アーティストは社会規範に挑戦し、疎外された声のための空間を作り出す方法を見つけました。こうした歴史的軌跡を探ることで、クィア・アイデンティティが芸術的表現に与える影響や社会全体における表現の重要性をより深く理解することができます。
歴史的な軌跡は、ビジュアルアートにおけるクイア図像学を抵抗の道具として使用することを教えていますか？
過去数十年の間に、queer iconographyは抑圧と疎外化に対する抵抗を表現するためにアーティストによって使用されてきました。ゲイの男性が誇りと連帯の象徴としてピンクの三角形を使い始めた1950年代にさかのぼることができます（ウォーレン）それ以来、ドラッグクイーンのようなクイーンアイコンもLGBTQ+コミュニティのエンパワーメントと解放のシンボルになっています。