Cada vez mais foco é na interseção entre estranheza e cultura material. Esta tendência levou a novas formas de criatividade que desafiam as percepções tradicionais de identidade, produtividade e materialidade. Um desses exemplos é a estranha estética da encarnação, que busca quebrar os pressupostos regulatórios sobre campo, raça e sexualidade usando roupas, maquiagem, penteados e outras formas de decoração corporal. Destruindo as expectativas básicas de como os corpos devem ser e agir, estes artistas opõem-se às classificações binárias e criam novas oportunidades de expressão. Este ensaio vai considerar como a estranha estética de encarnação desafia os pressupostos regulatórios sobre identidade, produtividade e substancialidade. Ele também discutirá alguns exemplos notáveis deste fenômeno na arte contemporânea e na cultura popular.
Uma das formas que a estética estranha de encarnação desafia os pressupostos regulatórios de identidade é abandonar os papéis tradicionais de gênero e binários. Muitos transexuais, não-residentes e generqueiros adotam uma abordagem suave da sua aparência, incluindo elementos de estereótipos masculinos e femininos em sua imagem.
Eles podem usar roupas normalmente associadas a um sexo, mas adicioná-las a itens relacionados a outro. Ao mesmo tempo, eles quebram definições rígidas do que significa ser um homem ou uma mulher e permitem uma compreensão mais sutil do sexo. Apresentando-se como hipermucados ou hipermucados, eles criticam a ideia de que existem apenas dois sexos possíveis e pedem que o público reveja os valores atribuídos a cada um deles.
Outra maneira de a estética estranha de encarnação desafiar os pressupostos regulatórios de desempenho é focar no individualismo e se expressar sobre a conformidade. Os conceitos tradicionais tendem a fortalecer as normas sociais, apresentando imagens idealizadas de masculinidade e feminilidade. Os artistas queer, no entanto, estão fora dessas condições e criam imagens únicas que refletem suas próprias personalidades e experiências. Eles podem usar maquiagem, trajes e penteados para enfatizar aspectos de sua identidade que nem sempre são visíveis na sociedade principal. Isso permite-lhes minar as expectativas sobre como as pessoas devem se comportar com base na sua raça, orientação sexual, nível de capacidade, idade etc. Também lhes dá liberdade para se expressarem de formas que parecem genuínas e potencializadoras.
A estética queer da encarnação também desafia os pressupostos regulatórios sobre a significatividade, questionando a relação entre corpos e objetos. Muitos artistas exploram o tema através da arte ou da escultura, criando obras que apagam a linha entre a forma física e o significado conceitual.
Algumas instalações podem incluir partes do corpo humano no design de móveis ou roupas para explorar ideias sobre o que significa ser humano. Outros trabalhos podem usar materiais encontrados como cabelos, unhas ou pele para causar uma sensação de vulnerabilidade ou intimidade. Ao fazê-lo, eles desafiam a percepção do público do que é uma obra de arte «real» e nos encorajam a rever a nossa relação com nós mesmos e com o mundo ao nosso redor.
A estética queer da encarnação foi importante para contrariar as percepções tradicionais de identidade, produtividade e significatividade. Ao rejeitar a binaridade e encorajar o individualismo, ele oferece novas oportunidades de expressão e criatividade, desafiando as normas que durante muito tempo oprimiram grupos marginais. Portanto, este é um campo importante para todos os interessados em explorar o poder, a representação e as mudanças sociais.
De que forma a estética estranha da encarnação contesta os pressupostos regulatórios sobre identidade, produtividade e significatividade?
A estética da encarnação desafia os pressupostos regulatórios, apresentando expressões alternativas de gênero e sexualidade que não se limitam a categorizações binárias e definições fixas. A ênfase no desempenho físico permite a obtenção de identidades e expressões suaves que se afastam dos papéis e expectativas tradicionais. A materialidade desempenha um papel importante, pois compromete os discursos dominantes associados à objetivação e comodização dos corpos através do uso criativo de materiais e formas.