Sempre più attenzione all'intersezione tra stranezza e cultura materiale. Questa tendenza ha portato alla nascita di nuove forme di creatività che sfidano le tradizionali nozioni di identità, produttività e materialità. Uno di questi esempi è la strana estetica di incarnazione che cerca di infrangere i presupposti normativi sul campo, la razza e la sessualità attraverso l'uso di vestiti, trucco, capelli e altre forme di decorazione corporea. Distruggendo le aspettative fondamentali di come i corpi devono apparire e agire, questi artisti si oppongono alle classifiche binarie e creano nuove opportunità di espressione. Questo saggio vedrà come la strana estetica dell'incarnazione sfida i presupposti normativi sull'identità, la produttività e l'essenzialità. Si parlerà anche di alcuni esempi notevoli di questo fenomeno nell'arte moderna e nella cultura popolare.
Uno dei modi in cui la strana estetica di incarnazione sfida i presupposti di identità normativi è l'abbandono dei tradizionali ruoli di genere e binarietà. Molti transgender, nebbiosi e genderkwire adottano un approccio fluido al loro aspetto, inclusi nella loro immagine gli elementi sia maschili e femminili stereotipi.
Possono indossare abiti associati solitamente a un pavimento, ma aggiungerli a oggetti associati ad un altro. Allo stesso modo, gli esecutori usano spesso versioni esagerate di una normale rappresentazione del sesso come parte del loro mestiere. Quando si presentano come ipermodernali o ipermediali, criticano l'idea che ci siano solo due possibili sessi e invitano il pubblico a rivedere i valori assegnati a ciascuno di essi.
Un altro modo in cui la strana estetica di incarnazione sfida i presupposti normativi relativi alla produttività è focalizzarsi sull'individualismo e sull'espressione rispetto alla conformità. Le rappresentazioni tradizionali tendono a rafforzare le norme sociali, presentando immagini idealizzate di virilità e femminilità. Gli artisti quirici, tuttavia, si allontanano da queste condizioni e creano immagini uniche che riflettono le loro personalità e le loro esperienze. Possono utilizzare trucco, costumi e acconciature per sottolineare gli aspetti della loro identità che non sempre sono visibili nella società principale. Ciò permette loro di minare le aspettative su come le persone devono comportarsi in base alla loro razza, orientamento sessuale, livello di capacità, età, ecc. Ciò dà loro la libertà di esprimersi in modi che sembrano autentici ed espandere le opportunità.
L'estetica dell'incarnazione sfida anche i presupposti normativi di significatività, mettendo in discussione le relazioni tra corpi e oggetti. Molti artisti esplorano il tema attraverso l'arte o la scultura, creando opere che cancellano la linea tra la forma fisica e il significato concettuale.
Alcune installazioni possono includere parti del corpo umano nel design di mobili o vestiti per esplorare le idee su cosa significhi essere umani. Altri lavori possono utilizzare materiali trovati come capelli, unghie o pelle per provocare un senso di vulnerabilità o intimità. In questo modo, sfidano la percezione da parte del pubblico di ciò che è un'opera d'arte vera e propria, e ci incoraggiano a rivedere il nostro rapporto con noi stessi e con il mondo che ci circonda.
L'estetica quirica dell'incarnazione ha svolto un ruolo importante nel contrastare i tradizionali concetti di identità, produttività e significatività. Rifiutando la binarietà e incoraggiando l'individualismo, offre nuove opportunità di espressione e creatività, sfidando le norme che per lungo tempo hanno oppresso i gruppi marginali. Quindi è un campo importante per tutti coloro che sono interessati a studiare il potere, la rappresentanza e il cambiamento sociale.
In che modo la strana estetica dell'incarnazione contesta i presupposti normativi su identità, prestazioni e significatività?
L'estetica della realizzazione sfida i presupposti normativi presentando espressioni alternative di sesso e sessualità che non sono limitate a categorie binarie e definizioni fisse. L'accento sull'integrità fisica consente di ottenere identità e espressioni fluide che si discostano dai ruoli e dalle aspettative tradizionali. La materialità svolge un ruolo importante perché compromette i discorsi dominanti legati all'oggettività e alla commodizzazione dei corpi attraverso l'uso creativo di materiali e forme.