Cada vez se presta más atención a la intersección de la extrañeza y la cultura material. Esta tendencia ha dado lugar a nuevas formas de creatividad que desafían las ideas tradicionales de identidad, productividad y materialidad. Uno de estos ejemplos es la extraña estética de la encarnación, que busca romper los supuestos normativos sobre el campo, la raza y la sexualidad a través del uso de ropa, maquillaje, peinados y otras formas de decoración corporal. Rompiendo las expectativas básicas de cómo deben verse y actuar los cuerpos, estos artistas se oponen a las clasificaciones binarias y crean nuevas oportunidades para expresarse. En este ensayo se abordará cómo la extraña estética de la encarnación desafía los supuestos normativos sobre identidad, rendimiento y materialidad. También analizará algunos ejemplos notables de este fenómeno en el arte contemporáneo y la cultura popular.
Una de las maneras en que la extraña estética de la encarnación desafía los supuestos normativos de identidad es abandonando los roles tradicionales de género y las binarias. Muchas personas transgénero, no binarias y genderquires adoptan un enfoque fluido de su apariencia, incluyendo elementos de estereotipos masculinos y femeninos en su imagen.
Pueden usar prendas de vestir generalmente relacionadas con un género, pero complementarlas con objetos relacionados con otro. Al hacerlo, rompen las definiciones rígidas de lo que significa ser un hombre o una mujer y permiten una comprensión más sutil de la plenitud. De la misma manera, los artistas de arrastre a menudo usan versiones exageradas de la representación convencional del sexo como parte de su oficio. Presentándose como hipermujeales o hipermujeres, critican la idea de que sólo hay dos sexos posibles e instan a la audiencia a reconsiderar los significados asignados a cada uno de ellos.
Otra forma en que la estética extraña de la encarnación desafía los supuestos normativos sobre el rendimiento es centrándose en el individualismo y la autoexpresión sobre el cumplimiento. Las representaciones tradicionales tienden a fortalecer las normas sociales al presentar imágenes idealizadas de masculinidad y feminidad. Los artistas queer, sin embargo, se aferran a estas convenciones y crean imágenes únicas que reflejan sus propias personalidades y experiencias. Pueden usar maquillaje, disfraces y peinados para resaltar aspectos de su identidad que no siempre se ven en la sociedad principal. Esto les permite socavar las expectativas sobre cómo las personas deben comportarse en función de su raza, orientación sexual, nivel de habilidad, edad, etc. También les da la libertad de expresarse de maneras que parecen genuinas y potenciadoras.
La estética queer de la encarnación también desafía los supuestos normativos de materialidad al cuestionar las relaciones entre cuerpos y objetos. Muchos artistas exploran el tema a través del arte de instalación o la escultura, creando obras que borran la línea entre la forma física y el sentido conceptual.
Algunas instalaciones pueden incluir partes del cuerpo humano en el diseño de muebles o ropa para explorar ideas sobre lo que significa ser humano. Otros trabajos pueden utilizar materiales encontrados, como cabello, uñas o piel, para provocar una sensación de vulnerabilidad o intimidad. Al hacerlo, desafían la percepción del público de lo que constituye una obra de arte «real» y nos animan a reconsiderar nuestra relación con nosotros mismos y con el mundo que nos rodea.
La estética queer de la encarnación ha sido fundamental para contrarrestar las nociones tradicionales de identidad, rendimiento y materialidad. Rechazando la binariedad y fomentando el individualismo, abre nuevas oportunidades para la expresión y la creatividad, desafiando las normas que durante mucho tiempo oprimieron a los grupos marginados. Por lo tanto, es un campo importante para todos los interesados en estudiar las cuestiones de poder, representación y cambio social.
¿De qué manera la extraña estética de la encarnación desafía los supuestos normativos de identidad, rendimiento y materialidad?
La estética queer de la encarnación desafía los supuestos normativos al presentar expresiones alternativas de género y sexualidad que no se limitan a categorizaciones binarias y definiciones fijas. El énfasis en el rendimiento físico permite obtener identidades y expresiones fluidas que se desprenden de los roles y expectativas tradicionales. La materialidad juega un papel importante porque socava los discursos dominantes relacionados con la objetivación y la mercantilización de los cuerpos a través del uso creativo de materiales y formas.