Arte quir auto-exposta é uma forma de arte que expressa abertamente a experiência de ser LGBT +. Isso pode tomar várias formas, incluindo artes visuais, literatura, música, cinema, teatro e performance. A arte de queer autossustentável muitas vezes resolve problemas como identidade, marginalização, opressão e resistência. Artistas queer podem explorar suas próprias experiências pessoais ou criar trabalhos que desafiam as normas sociais e estereótipos sobre o campo e a sexualidade.
Como é que a arte quir autossuficiente supera as contradições entre a autenticidade, a receita social e a atividade ética? A autenticidade se refere ao grau em que o trabalho do artista reflete exatamente sua experiência de vida. A recepção social inclui a forma como o público reage a uma obra de arte, seja ela aceite, rejeitada ou mal entendida. A interação ética leva em conta se a obra de arte promove mudanças positivas para a comunidade LGBT + ou aumenta os estereótipos nocivos. Estas tensões podem ser difíceis de equilibrar, já que algumas pessoas podem ver a arte de queer autoexplicativa como clara ou contraditória demais.
Existem estratégias que os artistas podem usar para resolver esses problemas, mantendo-se fiéis a si mesmos e contribuindo significativamente para a conversa.
Uma das estratégias é cobrir a vulnerabilidade. Compartilhando histórias e emoções pessoais através da sua arte, os artistas podem se conectar com o público e promover a empatia e a compreensão.
A canção do autor-executivo Sam Smith, «I 'm Not the Only One», explora os temas da traição e da infidelidade de modo que os ouvintes tenham uma resposta, independentemente de sua orientação sexual. Outra estratégia é colaborar com outros membros da comunidade LGBT +. Isso pode ajudar a garantir que a obra de arte reflete diferentes perspectivas e evita representações simplificadas.
A peça «Os monólogos da mãe», de Sarah Schulman, apresenta vários contadores de histórias que representam várias identidades na comunidade gay.
A terceira estratégia é desafiar as normas sociais e estereótipos. Esta abordagem pode aumentar a conscientização sobre problemas como homofobia, transfobia e papéis de gênero. Fotos da artista Katherine Opi com imagens de casais do mesmo sexo e drag queen foram usadas em processos judiciais para apoiar argumentos contra a discriminação. A quarta estratégia consiste em criar uma arte que promova ideias positivas de potencialização e vitalidade.
Instalação do artista Yayay Kusama «Infinity Mirrored Room - The Souls of Miles of Light Years Away» convoca o público a considerar a força do amor por si mesmo e da conexão.
Artistas podem usar o humor ou a sátira para criticar a sociedade ao mesmo tempo que divertem o público. O programa de comédia de Margaret Cho costuma abordar problemas políticos e sociais através da comédia, incluindo sua experiência como mulher asiática lésbica.
Arte quir auto-exposta controla fricções entre autenticidade, percepção social e participação ética, abrangendo vulnerabilidade, colaborando com outros, desafiando normas sociais, promovendo mensagens positivas e usando humor ou sátira. Estas estratégias permitem que os artistas se mantenham fiéis, contribuindo significativamente para a conversa em torno da identidade e da sexualidade.
Como é que a arte quir autossustentável supera as contradições entre autenticidade, percepção social e atividade ética?
A arte cearense autodeclarada avança sobre várias fricções que podem surgir devido à sua distinção com a arte principal. Em primeiro lugar, ele enfrenta o problema da representação na sociedade, onde diferentes formas de mídia, como literatura, pintura, escultura, fotografia, cinema e artes digitais, representam a homossexualidade de diferentes formas. A arte de queer autoexposição muitas vezes lida com experiências pessoais e lutas de vida que não só são únicas, mas também exigem muita coragem para que o artista compartilhe abertamente seus sentimentos.