L'art queer autodestructeur est un art qui exprime ouvertement l'expérience d'être LGBTQ +. Cela peut prendre diverses formes, y compris l'art visuel, la littérature, la musique, le cinéma, le théâtre et la performance. L'art queer autodestructeur résout souvent des problèmes tels que l'identité, la marginalisation, l'oppression et la résistance. Les artistes queer peuvent explorer leur propre expérience personnelle ou créer des œuvres qui défient les normes sociales et les stéréotypes sur le sexe et la sexualité.
Comment l'art queer autodestructeur surmonte-t-il les contradictions entre l'authenticité, la réception sociale et l'activité éthique? L'authenticité se réfère à la mesure dans laquelle les œuvres de l'artiste reflètent fidèlement leur expérience de vie. L'accueil social implique la façon dont le public réagit à une œuvre d'art, qu'elle soit acceptée, rejetée ou mal comprise. L'engagement éthique tient compte de la question de savoir si une œuvre d'art contribue à un changement positif pour la communauté LGBTQ + ou renforce des stéréotypes nuisibles. Ces tensions peuvent être difficiles à équilibrer, car certaines personnes peuvent considérer l'art queer autodestructeur comme trop explicite ou contradictoire.
Il existe des stratégies que les artistes peuvent utiliser pour résoudre ces problèmes, tout en restant fidèles à eux-mêmes et en apportant une contribution significative à la conversation.
L'une des stratégies est de couvrir la vulnérabilité. En partageant des histoires et des émotions personnelles à travers leur art, les artistes peuvent se connecter au public et promouvoir l'empathie et la compréhension.
La chanson de l'auteur-compositeur-interprète Sam Smith « I 'm Not the Only One » explore les thèmes de la trahison et de l'infidélité d'une manière qui résonne chez les auditeurs quelle que soit leur orientation sexuelle. Une autre stratégie consiste à collaborer avec d'autres membres de la communauté LGBTQ +. Cela peut aider à garantir que l'œuvre d'art reflète différentes perspectives et évite les représentations simplifiées.
La pièce de la dramaturge Sarah Schulman « Les monologues de maman » présente plusieurs conteurs qui représentent différentes identités dans la communauté gay.
La troisième stratégie est de défier les normes sociales et les stéréotypes. Cette approche peut accroître la prise de conscience de problèmes tels que l'homophobie, la transphobie et le rôle des femmes. Des photographies de l'artiste Catherine Opi représentant des couples de même sexe et drag-queen ont été utilisées dans des affaires judiciaires pour soutenir des arguments contre la discrimination. La quatrième stratégie consiste à créer un art qui favorise des idées positives d'autonomisation et de résilience.
L'installation de l'artiste Yayoi Kusama « Infinity Mirrored Room - The Souls of Millions of Light Years Away » invite le public à prendre en compte le pouvoir de l'amour-propre et du lien.
Les artistes peuvent utiliser l'humour ou la satire pour critiquer la société tout en divertissant le public. Le programme de comédie de Margaret Cho aborde souvent des problèmes politiques et sociaux à travers la comédie, y compris son expérience en tant que femme lesbienne asiatique.
L'art queer auto-payant gère les frictions entre l'authenticité, la perception sociale et l'engagement éthique, couvrant la vulnérabilité, collaborant avec les autres, défiant les normes sociales, promouvant les messages positifs et utilisant l'humour ou la satire. Ces stratégies permettent aux artistes de rester fidèles à eux-mêmes en apportant une contribution significative à la conversation autour de l'identité et de la sexualité.
Comment l'art queer autodestructeur surmonte-t-il les contradictions entre authenticité, perception sociale et activité éthique ?
L'art queer auto-payant se déplace sur les différentes frictions qui peuvent résulter de sa différence avec l'art principal. Tout d'abord, il est confronté au problème de la représentation dans une société où les différentes formes de médias, comme la littérature, la peinture, la sculpture, la photographie, le cinéma et les arts numériques, représentent différemment l'homosexualité. L'art queer auto-payant traite souvent de l'expérience personnelle et des luttes de la vie, qui sont non seulement uniques, mais qui exigent aussi beaucoup de courage pour qu'un artiste partage ouvertement ses sentiments.