L'arte auto-svuotata è un tipo di arte che esprime apertamente l'esperienza dell'esistenza di LGBT +. Questo può assumere diverse forme, tra cui arte visiva, letteratura, musica, cinema, teatro e performance. L'arte dell'autolesionismo spesso risolve problemi come identità, marginalizzazione, oppressione e resistenza. Gli artisti Quir possono esplorare le proprie esperienze personali o creare lavori che sfidano le norme sociali e gli stereotipi sul campo e la sessualità.
In che modo un'arte in modo autolesionista supera le contraddizioni tra autenticità, ricezione sociale e attività etica? L'autenticità si riferisce al grado in cui il lavoro dell'artista riflette esattamente la loro esperienza di vita. L'accoglienza sociale comprende il modo in cui il pubblico reagisce all'opera d'arte, sia che sia stata accettata, rifiutata o fraintesa. L'interazione etica prende in considerazione se l'opera d'arte contribuisce a cambiare positivamente la comunità LGBT + o aumenta gli stereotipi dannosi. Questa tensione può essere difficile da riequilibrare, poiché alcune persone possono considerare l'arte di esser autolesionista come troppo evidente o contraddittorio.
Esistono strategie che gli artisti possono utilizzare per risolvere questi problemi, mantenendosi fedeli a se stessi e contribuendo in modo significativo alla conversazione.
Una delle strategie è coprire la vulnerabilità. Condividendo storie e emozioni personali attraverso la propria arte, gli artisti possono connettersi con il pubblico e promuovere l'empatia e la comprensione.
La canzone del cantautore di Sam Smith, «I 'm Not the Only One», esplora i temi del tradimento e dell'infedeltà in modo che gli ascoltatori possano trovare risposta, indipendentemente dal loro orientamento sessuale. Un'altra strategia consiste nella collaborazione con altri membri della comunità LGBT-TQ +. Questo può aiutare a garantire che l'opera d'arte riflette diverse prospettive ed evita rappresentazioni semplificate.
La commedia di Sarah Schulman, «I monologhi della mamma», presenta alcuni narratori che rappresentano diverse identità nella comunità gay.
La terza strategia è quella di sfidare le norme sociali e gli stereotipi. Questo approccio può aumentare la consapevolezza di problemi come l'omofobia, la transfobia e i ruoli di genere. Le foto dell'artista Katherine Opi con immagini di coppie dello stesso sesso e drag queen sono state utilizzate in casi legali per sostenere argomenti contro la discriminazione. La quarta strategia consiste nella creazione di un'arte che promuova le idee positive di potenziamento e vitalità.
Installazione del pittore Yayay Kusama «Infinity Mirrored Room - The Sools of Milioni of Light Years Away» invita gli spettatori a tenere conto del potere dell'amore per se stessi e del legame.
Gli artisti possono usare l'umorismo o la satira per criticare la società, intrattenendo allo stesso tempo il pubblico. Il programma comico di Margaret Cho si rivolge spesso ai problemi politici e sociali attraverso la commedia, inclusa la sua esperienza come donna asiatica lesbica.
L'arte del queer autosufficiente gestisce l'attrito tra autenticità, percezione sociale e partecipazione etica, coprendo vulnerabilità, collaborando con gli altri, sfidando le norme sociali, promuovendo messaggi positivi e usando l'umorismo o la satira. Queste strategie permettono agli artisti di rimanere fedeli a se stessi, contribuendo in modo significativo a parlare di identità e sessualità.
In che modo le arti queer autosufficienti superano le contraddizioni tra autenticità, percezione sociale e attività etica?
L'arte dell'auto-dissipazione si muove su diversi attriti che possono derivare dalla sua distinzione dall'arte principale. In primo luogo, affronta il problema della rappresentanza in una società dove diverse forme di media, come la letteratura, la pittura, la scultura, la fotografia, il cinema e le arti digitali, rappresentano in modo diverso l'omosessualità. L'arte dell'auto-dissipazione ha spesso a che fare con esperienze personali e lotte di vita che non solo sono uniche, ma richiedono anche il grande coraggio di un artista di condividere apertamente i propri sentimenti.