O trauma sexual é um tema complexo para a imagem na arte, porque pode ser tanto emocionalmente oneroso para os artistas como para o público.
No entanto, alguns dramaturgos encontraram maneiras de escrever sobre este problema de modo que seja ao mesmo tempo poderoso e elaborado. Este ensaio vai abordar como os dramaturgos usaram estratégias narrativas e produtivas para retratar o trauma sexual e a recuperação.
Estratégias contábeis
Quando você escreve sobre trauma sexual, dramaturgos muitas vezes usam estratégias narrativas para criar uma sensação de imediatismo e autenticidade. Uma das estratégias comuns é contar a história do ponto de vista da vítima, permitindo que os leitores vejam o evento do ponto de vista deles. Isso pode ajudar os leitores a compreender o impacto emocional do trauma e a complexidade do processo de cura.
Por exemplo, em «No quarto ao lado», de Sarah Rull, o protagonista, Dr. Givings, está a tentar se comunicar com a mulher depois de testemunhar o filho de outro homem. A peça usa memórias para revelar sua experiência passada como soldado da Guerra Civil, o que ajuda a explicar seu comportamento e dar uma ideia de sua dor.
Outra estratégia de narrativa é mostrar o impacto do trauma sexual em outros personagens da história. Em «Os monólogos da vagina», de Eva Ensler, diferentes mulheres compartilham suas histórias de abuso e abuso sexual, cada uma delas de forma diferente. Mostrando como estes acontecimentos pulsizam para fora, a peça enfatiza os efeitos de longo alcance da violência sexual. Da mesma forma, em «Passas ao Sol», Lorraine Hansberry, a Família Mais Nova luta contra as consequências da discriminação racial e do trauma sexual, o que gera conflitos dentro da família.
Estratégias de performance
Dramaturgos também usam estratégias de performance para tornar as emoções do trauma sexual no palco. Uma forma de fazê-lo é através do corpo, usando linguagem corporal ou movimento para transmitir emoções. Em «The Curious Invident of the Dog in the Night-Time», o autismo de Christopher Boone impede-o de se expressar verbalmente, mas seus movimentos dizem aos espectadores tudo o que eles precisam saber sobre seu mundo interior. Seu pai também tem dificuldades de comunicação devido a um distúrbio de estresse pós-traumático, o que o torna um personagem ainda mais complexo.
Outra estratégia de performance é incluir música ou efeitos sonoros na produção. Em «Anjos na América», o compositor Tom Wates usa melodias compulsivas para ressaltar a dor e o isolamento de vários personagens, especialmente o prior Walter, que morre de Aids. O efeito assusta e ajuda os espectadores a compreender o peso emocional das experiências destes personagens.
Para concluir, os dramaturgos encontraram uma série de maneiras eficazes de retratar o trauma sexual e a recuperação através de estratégias narrativas e de performance. Independentemente de contar a história do ponto de vista da vítima, mostrar como ela afeta os outros personagens, ou usar música e movimento, estes métodos podem ajudar o público a se comunicar com o material difícil e obter uma nova compreensão da experiência humana.
Como os dramaturgos representam o trauma sexual e a recuperação como uma estratégia narrativa e produtiva?
Nos últimos anos, tem crescido a consciência da prevalência de traumas sexuais entre pessoas de todos os segmentos da sociedade. Embora as consequências do trauma sexual possam ser devastadoras para as vítimas, muitos dramaturgos começaram a estudar essa experiência em seus trabalhos. Ao mesmo tempo, eles usam diferentes estratégias de contabilidade e performance para retratar o trauma sexual e o processo de recuperação.