Trauma sessuale è un tema complesso per l'immagine nell'arte, perché può essere emotivamente oneroso per gli artisti e per il pubblico.
Tuttavia, alcuni drammaturghi hanno trovato modi per scrivere questo problema in modo che sia potente e elaborato allo stesso tempo. Questo saggio esaminerà come i drammaturghi hanno utilizzato strategie narrative e performative per rappresentare il trauma sessuale e la guarigione.
Strategie narrative
Quando scrivi sul trauma sessuale, i drammaturghi usano spesso strategie narrative per creare una sensazione di immediatezza e autenticità. Una strategia comune è raccontare la storia dal punto di vista della vittima, permettendo ai lettori di vedere l'evento dal loro punto di vista. Questo può aiutare i lettori a comprendere l'impatto emotivo del trauma e la complessità del processo di guarigione.
Per esempio, nel film «Nella stanza accanto» di Sarah Rull, il protagonista, il dottor Givings, sta cercando di contattare sua moglie dopo aver assistito alla nascita di un altro uomo. La produzione utilizza i ricordi per rivelare la sua esperienza passata come un soldato della Guerra Civile, che aiuta a spiegare il suo comportamento e dare un'idea del suo dolore.
Un'altra strategia di narrazione è mostrare l'impatto del trauma sessuale sugli altri personaggi della storia. In «I monologhi della vagina» di Eva Ensler, diverse donne condividono le loro storie di abusi e abusi sessuali, ognuno dei quali è diverso. A dimostrazione di come questi eventi si muovano verso l'esterno, lo spettacolo evidenzia le grandi conseguenze della violenza sessuale. Allo stesso modo, in Uvetta al Sole di Lorraine Hansberry, la famiglia minore combatte le conseguenze della discriminazione razziale e del trauma sessuale, causando conflitti all'interno della famiglia.
Strategie di performance
I drammaturghi utilizzano anche strategie di performance per realizzare le emozioni del trauma sessuale sul palco. Un modo per farlo è attraverso la corporatura, usando il linguaggio del corpo o i movimenti per trasmettere le emozioni. In The Curious Incent of the Dog in the Night-Time, l'autismo di Christopher Boone gli impedisce di esprimersi verbalmente, ma i suoi movimenti dicono al pubblico tutto ciò che hanno bisogno di sapere sul suo mondo interiore. Suo padre ha anche difficoltà a comunicare a causa del disturbo da stress post traumatico (PTSD), che lo rende un personaggio ancora più complesso.
Un'altra strategia di performance è quella di includere la musica o gli effetti sonori nella produzione. In Angeli in America, il compositore Tom Wates usa melodie ossessive per sottolineare il dolore e l'isolamento di diversi personaggi, in particolare il priore Walter, che muore di AIDS. L'effetto spaventa e aiuta il pubblico a comprendere il peso emotivo delle esperienze di questi personaggi.
In conclusione, i drammaturghi hanno trovato una serie di modi efficaci per rappresentare il trauma sessuale e la guarigione attraverso strategie narrative e performative. Che racconti una storia dal punto di vista della vittima, che mostri come influisce su altri personaggi, o che utilizza musica e movimento, queste tecniche possono aiutare il pubblico a comunicare con il materiale difficile e acquisire una nuova comprensione dell'esperienza umana.
In che modo i drammaturghi rappresentano il trauma sessuale e la guarigione come strategia narrativa e performativa?
Negli ultimi anni è aumentata la consapevolezza della prevalenza di traumi sessuali tra le persone provenienti da tutti i settori della società. Anche se le conseguenze delle lesioni sessuali possono essere devastanti per le vittime, molti drammaturghi hanno iniziato a studiare questa esperienza nei loro lavori. Allo stesso tempo, utilizzano diverse strategie narrative e performative per l'immagine del trauma sessuale e il processo di guarigione.