Na sociedade moderna, a construção do gênero e da sexualidade é muitas vezes vista como binacional; os indivíduos são homens ou mulheres, diretos ou gays.
Cresce a aceitação de que essas categorias não representam exatamente toda a gama de experiências humanas. A teoria quir reconhece que o sexo e a sexualidade existem ao longo de um continuum que abrange uma série de identidades que vão além destas construções binárias. Este reconhecimento levou à pesquisa de formas pelas quais a estranha identidade pode desafiar formas regulatórias de identidade através de sua visão estética. Ao explorar a interseção entre arte, moda e modificação corporal, este ensaio explora como a estética queer funciona como uma crítica visual à regulamentação. Ele vai afirmar que essa crítica carrega peso filosófico para além do nível pessoal, fornecendo uma compreensão da natureza da própria identidade.
Artistas queer têm usado seus trabalhos durante muito tempo para desafiar as narrativas culturais dominantes sobre o campo e a sexualidade.
Em sua famosa obra de drag performance, «Performance-arte», a artista Cindy Sherman traça noções tradicionais de feminilidade, criando imagens de mulheres que encarnam vários estereótipos relacionados com a masculinidade. Da mesma forma, a artista Jenny Holzer criticou o binário de gênero usando instalações textuais que exploram a dinâmica do poder e a construção da identidade. Estes artistas usam a estética para desafiar a forma como a sociedade vê o sexo e a sexualidade, fazendo com que o público reveja suas próprias suposições.
A moda também pode ser usada como ferramenta para contestar formas regulatórias de identidade. Designers como Rick Owens e Jean Paul Gauthier criaram roupas que desmancham os limites entre um homem e uma mulher usando silhuetas andróginas e materiais não convencionais para criar roupas que não são facilmente categorizadas.
O maquiador Pat McGrath usa visões coloridas e exageradas para reverter noções tradicionais sobre o que constitui beleza. O trabalho destes designers mostra como a moda pode ser usada para destruir as percepções existentes de campo e sexualidade, criando novas formas de existir que desafiam os padrões regulatórios.
A modificação corporal é outra forma de expressão que pode ser usada para criticar a normalidade através de sua representação estética. A arte da tatuagem, piercing e outras formas de alteração corporal foram considerados pelos indivíduos queer como um meio de se expressar fora das principais definições de beleza. Este uso do corpo como ferramenta de expressão pode servir para criticar visualmente a regulamentação, partindo da ideia de que só há uma maneira de parecer ou sentir para ser aceito dentro da sociedade. Ao rejeitar estas normas, indivíduos estranhos podem afirmar sua autonomia sobre o seu corpo e indivíduos.
A estética da vida estranha funciona como uma crítica visual, encarnada de formas regulatórias, porque desafia o status quo e espalha limites. Esta crítica leva o peso filosófico para além do nível pessoal, levando o público a rever suas próprias suposições de identidade. A pesquisa de identidades não-inocentes ajuda-nos a ver que não existe uma única maneira «correta» de ser humano, e sim muitas possibilidades de expressão e experiência.
De que forma a estética da identidade na vida quir funciona como uma crítica visual, encarnada das formas regulatórias e como essa crítica pode carregar peso filosófico além do seu peso pessoal?
A estética da identidade na vida queer é uma representação visual que critica a normalidade da sexualidade, do sexo e da raça. A crítica vai além do nível individual, com peso filosófico na sociedade. Por estética, entende-se a localização de objetos ou ações de modo que sejam visualmente atraentes, atraentes ou bonitos. A identidade se refere ao sentimento de si mesmo e à compreensão do seu lugar no mundo.