Nella società moderna la costruzione del gender e della sessualità è spesso percepita come binaria; gli individui sono uomini o donne, diretti o gay.
Aumenta il riconoscimento che queste categorie non rappresentano esattamente l'intera gamma di esperienze umane. La teoria del queer riconosce che il sesso e la sessualità esistono lungo un continuum che copre una serie di identità che vanno oltre questi progetti binari. Questo riconoscimento ha portato ad esplorare i modi in cui una strana identità può sfidare le forme di identità normative attraverso la sua concezione estetica. Esplorando l'intersezione tra arte, moda e modifica del corpo, questo saggio indaga come l'estetica queer funzioni come critica visiva della regolamentazione. Egli affermerà che questa critica porta il peso filosofico oltre il livello personale, fornendo una comprensione della natura dell'identità stessa.
I queer artisti hanno usato a lungo i loro lavori per sfidare le narrazioni culturali dominanti sul campo e sulla sessualità.
Nella sua famosa opera sulla drag performance «Performance Art», l'artista Cindy Sherman ripercorre i concetti tradizionali della femminilità, creando immagini di donne che incarnano diversi stereotipi legati alla virilità. Allo stesso modo, l'artista Jenny Holzer ha criticato il binario di genere utilizzando installazioni testuali che esplorano i temi della dinamica del potere e della costruzione dell'identità. Questi artisti usano l'estetica per sfidare il modo in cui la società considera il sesso e la sessualità, spingendo gli spettatori a rivedere le proprie ipotesi.
La moda può anche essere utilizzata come strumento per contestare forme di identità normative. Designer come Rick Owens e Jean Paul Gauthier hanno creato abiti che sfumano i confini tra uomo e donna utilizzando silhouette androgine e materiali non convenzionali per creare abiti che non sono facilmente categorizzabili.
Il truccatore Pat McGrath usa visioni colorate ed esagerate per ribaltare le idee tradizionali su ciò che costituisce la bellezza. Il lavoro di questi designer dimostra come la moda possa essere utilizzata per distruggere le nozioni esistenti di campo e sessualità, creando nuovi modi di vivere che sfidano gli standard normativi.
Modificare il corpo è un'altra forma di espressione che può essere usata per criticare la normalità attraverso la sua rappresentazione estetica. L'arte del tatuaggio, il piercing e altre forme di cambiamento del corpo sono stati considerati dagli individui queer come un mezzo per esprimersi al di fuori delle principali definizioni di bellezza. Questo uso del corpo come strumento di espressione può servire a criticare visivamente la regolamentazione, basandosi sull'idea che c'è solo un modo per apparire o sentire di essere adottato all'interno della società. Rifiutando queste norme, le strane personalità possono affermare la propria autonomia sul proprio corpo e personalità.
L'estetica della vita strana funziona come critica visiva e incarnata delle forme normative perché sfida lo status quo e allarga i confini. Questa critica porta il peso filosofico oltre il livello personale, spingendo gli spettatori a rivedere le proprie ipotesi di identità. La ricerca sulle identità non biologiche ci aiuta a vedere che non esiste un unico modo «giusto» per essere umani, ma piuttosto molte possibilità di espressione ed esperienza.
In che modo l'estetica dell'identità nella vita quire funziona come critica visiva e incarnata delle forme normative e in che modo questa critica può avere un peso filosofico al di fuori del personale?
L'estetica dell'identità nella vita quir è una rappresentazione visiva che critica la normalità della sessualità, del sesso e della razza. La critica va oltre il livello individuale, con un peso filosofico nella società. Per estetica si intende la posizione di oggetti o azioni in modo che siano visivamente attraenti, attraenti o belli. L'identità si riferisce al senso di sé e alla comprensione del proprio posto nel mondo.