No campo da arte contemporânea, muitos artistas exploram o sexo e a sexualidade usando imagens simbólicas e formas abstratas que provocam emoções poderosas e conceitos filosóficos profundos. Esta abordagem pode ser vista em pinturas, esculturas, performances, instalações e trabalhos de mídia digital criados por pessoas LGBT + que buscam expressar sua identidade de formas únicas.
Alguns artistas criam obras figurativas que representam corpos estranhos em posições de poder e resistência, enquanto outros incluem elementos surrealistas em suas composições para sugerir a fluidez da identidade de gênero e orientação sexual. Além disso, algumas metáforas visuais são usadas para transmitir a ideia de que a identidade sempre muda e nunca se estabelece. Estas abordagens criativas permitem explorar de forma sutil as normas sociais relativas à sexualidade e expressar a experiência individual e a auto-consciência.
Artistas muitas vezes dependem de técnicas finas, mas eficazes, como painéis de cores, trabalhar linhas e composição para transmitir essas ideias.
A série de fotos em preto e branco de Robert Mapplethorpe, «Autorretratos», enfatiza sua própria masculinidade e orientação sexual através de contrastes acentuados entre a luz e a sombra, focando na corporalidade do seu corpo em vez de sua sensualidade. Da mesma forma, a pintura «Não Há Estrangeiros», de Peter Doig, usa cores brilhantes e uma composição geométrica para apresentar os sentimentos do artista sobre pertença e deslocamento dentro da sociedade. O fundo vermelho brilhante e a posição da figura central na parte inferior da tela sugerem um sentimento de isolamento e vulnerabilidade, enquanto a folhagem verde ao redor sugere crescimento e oportunidade.
Muitos artistas de queer modernos também estão experimentando formas abstratas para cobrir a complexidade da experiência humana. Por exemplo, as fotografias de Nan Goldin combinam imagens realistas com cenas semelhantes a sonhos que enfatizam a natureza volátil da sexualidade e do sexo. O trabalho dela representa momentos íntimos entre amantes ou amigos que poderiam ser interpretados como puramente românticos ou sexualmente carregados, dependendo do olhar do espectador. «Desorientação», de Fiona Tang, é uma única imagem em movimento projetada em várias telas, criando um ambiente imersivo que convida o público a explorar sua própria identidade em relação ao outro.
Simbolismo e metáfora visual também podem desempenhar um papel na transmissão de resistência às normas sociais sobre sexualidade. Em «Avós», Iris Shamash e Deborah Pearson usam o humor e a ironia para criticar as expectativas heteronormativas, vestindo-se de avós estereótipos e fazendo ações eróticas, como beijos e petting. Suas escolhas de fato e ação desafiam as noções tradicionais de papéis femininos e comportamentos adequados à idade, sugerindo que não há uma maneira correta de expressar o desejo ou o amor. Entretanto, o trabalho multimídia de Paul Chan, «My Pinky (After Hokusai)», inclui os motivos tradicionais da arte japonesa em um contexto moderno, citando a história e a cultura, ao mesmo tempo em que compromete a compreensão tradicional da beleza e da masculinidade.
Abordagens simbólicas e abstratas da arte permitem às pessoas LGBT + transmitir ideias complexas que rodeiam a liberdade, a identidade e a resistência de maneiras que não conseguem capturar apenas as palavras. Usando técnicas surrealistas, visões figurativas e mídias digitais, estes artistas estão expandindo fronteiras e criando novas oportunidades de expressão no mundo da arte contemporânea.
Como simbolismo, abstração e metáfora visual na arte queer transmitem ideias complexas de liberdade, resistência e identidade?
Simbolismo, abstração e metáfora visual são instrumentos poderosos que artistas quir usam para expressar suas experiências de identidade, liberdade e resistência. Eles podem causar significados profundos e pessoais usando cores, formas e símbolos que podem não ser imediatamente reconhecidos pelo público que carece de conhecimento sobre a cultura LGBT +.