W dziedzinie sztuki współczesnej wielu artystów bada płeć i seksualność poprzez użycie symbolicznych obrazów i abstrakcyjnych form, które wywołują silne emocje i głębokie koncepcje filozoficzne. Podejście to można zaobserwować na obrazach, rzeźbach, przedstawieniach, instalacjach i dziełach mediów cyfrowych stworzonych przez osoby LGBTQ +, które starają się wyrazić swoją tożsamość w unikalny sposób.
Niektórzy artyści tworzą dzieła symboliczne przedstawiające dziwne ciała w pozycjach władzy i oporu, podczas gdy inni włączają surrealistyczne elementy do swoich kompozycji, aby zasugerować płynność tożsamości płciowej i orientacji seksualnej. Ponadto niektóre metafory wizualne służą do przekazywania idei, że tożsamość zawsze się zmienia i nigdy nie jest ustalana. Te kreatywne podejścia umożliwiają subtelne badanie norm społecznych dotyczących seksualności, a także wyrażanie indywidualnych doświadczeń i wiedzy.
Artyści często polegają na subtelnych, ale skutecznych technikach, takich jak palety kolorów, praca liniowa i kompozycja, aby przekazać te pomysły. Robert Mapplethorpe's Self-Portraits seria czarno-białych fotografii podkreślają jego własną męskość i orientację seksualną poprzez ostre kontrasty między światłem i cieniem, koncentrując się na fizyczności jego ciała, a nie jego zmysłowości. Podobnie obraz olejny Petera Doiga „Bez cudzoziemców" wykorzystuje jasne kolory i geometryczną kompozycję do reprezentowania uczucia przynależności i przemieszczenia artysty w społeczeństwie. Jasne czerwone tło i położenie centralnej figury na dnie płótna sugerują poczucie izolacji i podatności, podczas gdy otaczające je zielone liście sugerują wzrost i możliwość.
Wielu współczesnych artystów queer eksperymentuje również z abstrakcyjnymi formami, aby uchwycić złożoność ludzkiego doświadczenia. Na przykład fotografie Nan Goldin łączą realistyczne obrazy ze scenami przypominającymi sny, które podkreślają płynną naturę seksualności i płci. Jej praca przedstawia intymne chwile między miłośnikami lub przyjaciółmi, które można interpretować jako czysto romantyczne lub seksualnie naładowane, w zależności od spojrzenia widza. Instalacja filmowa Fiona Tan Dezorientacja to pojedynczy ruchomy obraz wyświetlany na wielu ekranach, tworząc wciągające środowisko, które zaprasza widzów do zbadania własnej tożsamości w stosunku do siebie.
Symbolizm i metafora wizualna mogą również odgrywać rolę w przekazywaniu odporności na normy społeczne dotyczące seksualności. W swojej sztuce „Babcie", Iris Shamash i Deborah Pearson używają humoru i ironii, aby krytykować heteronormatywne oczekiwania, ubierając się jako stereotypowe babcie i angażując się w działania erotyczne, takie jak całowanie i petting. Ich kostium i wybory działania są zaprojektowane tak, aby zakwestionować tradycyjne pojęcia ról kobiet i zachowania odpowiednie dla wieku, sugerując, że nie ma właściwego sposobu, aby wyrazić pragnienie lub miłość. Tymczasem praca multimedialna Paula Chana „My Pinky (After Hokusai)" włącza tradycyjne motywy sztuki japońskiej do współczesnego kontekstu, przywołując historię i kulturę, podważając jednocześnie tradycyjne zrozumienie piękna i męskości.
Symboliczne i abstrakcyjne podejścia do sztuki pozwalają osobom LGBTQ + przekazywać złożone idee otaczające wolność, tożsamość i opór w sposób, którego same słowa nie mogą uchwycić. Wykorzystując surrealistyczne techniki, wyobraźnie i media cyfrowe, artyści ci pchają granice i stwarzają nowe możliwości ekspresji we współczesnym świecie sztuki.
W jaki sposób symbolika, abstrakcja i metafora wizualna w sztuce queer przekazują złożone idee wolności, oporu i tożsamości?
Symbolika, abstrakcja i metafora wizualna są potężnymi narzędziami, których artyści używają do wyrażania swoich doświadczeń tożsamości, wolności i oporu. Mogą one wywoływać głębokie i osobiste znaczenia poprzez użycie kolorów, kształtów i symboli, które mogą nie być natychmiast rozpoznawalne dla widzów, którzy nie znają kultury LGBTQ +.