在现代艺术领域，许多艺术家通过使用唤起强烈情感和深刻哲学概念的象征性图像和抽象形式来探索性别和性行为。这种方法可以在LGBTQ+人创作的绘画、凋塑、表演、装置和数字媒体作品中看到，他们试图以独特的方式表达自己的身份。
一些艺术家创作具象作品，描绘权力和抵抗位置上的奇怪身体，而另一些艺术家则将超现实主义元素融入他们的作品中，以暗示性别认同和性取向的流动性。此外，一些视觉隐喻被用来传达一种观念，即身份总是发生变化，永远不会得到巩固。这些创造性的方法可以巧妙地探索与性有关的社会规范，并表达个人的经验和自我知识。艺术家通常依靠微妙而有效的技术，例如调色板，线条和构图来传达这些想法。
罗伯特·马普尔索普（Robert Mapplethorpe）的"自画像"系列黑白照片通过光影之间的鲜明对比来强调自己的男性气质和性取向，重点关注他的身体而不是性感。同样，彼得·多伊格（Peter Doig）的油画"外国人不"使用鲜艳的色彩和几何构图来代表艺术家对社会中的归属感和流离失所感。鲜红色的背景和中央人物在画布底部的位置暗示着一种孤立和脆弱的感觉，而周围的绿色叶子则暗示着生长和机会。
许多现代酷儿艺术家也在尝试抽象形式，以涵盖人类经验的复杂性。例如，南·戈尔丁（Nan Goldin）的照片将逼真的图像与梦境般的场景结合在一起，突出了性和性别的变异性质。她的作品描绘了恋人或朋友之间的亲密时刻，可以根据观看者的观点将其解释为纯粹的浪漫或性指控。菲奥娜·唐（Fiona Tan）的电影《迷失方向》（Desorientation）是投影到多个屏幕上的单个移动图像，创造了一个身临其境的环境，邀请观众探索彼此之间的身份。
象征主义和视觉隐喻也可以在传达与性有关的社会规范的抵抗中发挥作用。Iris Shamash和Deborah Pearson在他们的表演"祖母"中使用幽默和讽刺来批评异规范的期望，打扮成刻板的祖母，并进行色情活动，例如接吻和拍打。他们的服装和动作选择旨在挑战女性角色和适合年龄的行为的传统观念，这表明没有正确的方式来表达欲望或爱意。同时，Chan Paul的多媒体作品"My Pinky（After Hokusai）"将日本艺术的传统主题融入了现代背景，指的是历史和文化，同时破坏了对美丽和男性气质的传统理解。
象征性和抽象的艺术方法使LGBTQ+人们能够以无法仅掌握单词的方式传达围绕自由，身份和抵抗的复杂思想。这些艺术家使用超现实主义技术，富有想象力的表演和数字媒体，扩大了界限，并在当代艺术界创造了新的表达机会。
酷儿艺术中的象征主义，抽象和视觉隐喻如何传达自由，抵抗和身份认同的复杂思想？
象征主义，抽象和视觉隐喻是酷儿艺术家用来表达其身份，自由和抵抗经验的强大工具。它们可以通过使用颜色、形状和符号来唤起深刻的个人意义，这些颜色、形状和符号可能不会立即被缺乏有关LGBTQ+文化知识的观众所识别。