Os protestos e manifestações sempre foram parte integrante da sociedade, mas nos últimos anos ganharam novas formas, porque os movimentos sociais que exigem justiça para as comunidades marginalizadas se tornaram mais visíveis do que nunca. Embora ainda existam formas tradicionais de protesto, como marchas, greves sentadas e greves, há também uma tendência crescente para a expressão criativa através de meios artísticos, como produção cinematográfica, fotografia, música, poesia, teatro, performance e design de moda. Os artistas de queer são especialmente conhecidos por suas formas inovadoras de dissidência, crítica e visão política através de seus trabalhos, que muitas vezes minam normas básicas que historicamente os excluíram do discurso público. A atração estética da arte quir-protesto desempenha um papel importante na transmissão dessas mensagens para um público mais amplo além dos círculos LGBT + e ajuda a chamar a atenção para assuntos que de outra forma podem ser ignorados ou minimizados.
Queer Art, definida como arte criada por pessoas LGBT + ou focada em temas estranhos, ganhou popularidade nos últimos anos devido à maior representatividade na cultura pop e reconhecimento nas instituições acadêmicas. Este crescimento levou a uma maior visibilidade das perspectivas de queer em muitas disciplinas, incluindo literatura, artes visuais, dança, música, cinema, televisão e além delas.
Filmes Quir, como Moonlight (2016), A História da Empregada (2017), Pose (2018), Rocketman (2019), foram reconhecidos pelos críticos, ao mesmo tempo em que abordam problemas urgentes que os queer humanos enfrentam hoje, como racismo, transfobia, homofobia, ableísmo, sexismo, clássico e muito mais. Da mesma forma, músicos queer como Sam Smith, Holzy, Lil Nas X, Troika Sivan, Hayley Kiyoko e Lady Gaga criam canções com textos poderosos sobre identidade de gênero, orientação sexual, luta pela saúde mental, amor por si mesmos e aceitação que têm sido respondidas pelos fãs em todo o mundo.
O crescimento das redes sociais como Instagram, Twitter, TikTok tornou-o mais fácil, Mais do que nunca para artistas queer para demonstrar seus trabalhos na Internet, que podem cobrir milhões instantaneamente, sem depender dos porteiros tradicionais, como editoras, gravadoras, estúdios de cinema, etc. Com esta maior disponibilidade, novas possibilidades surgem. mas também problemas ao tentar transmitir mensagens complexas através de formas esteticamente agradáveis, tais como efeitos visuais, gráficos, vídeos, vídeos musicais, histórias curtas, poemas, danças, paródias, desfilados, etc. Estes médios exigem uma execução hábil, se eles vão ser eficientes na transmissão de dissidências contra sistemas de opressão de maneiras, que são significativos dentro e fora dos círculos queer, na cultura mainstream, onde os aliados podem não entender as nuances por trás de certas imagens ou discursos.
Drag queen tolerância com os rostos LGBT + (VH1). O uso de trajes coloridos, maquiagem, penteados, personalidades ultrajantes cria uma atmosfera única, diferente de qualquer outro programa transmitido hoje, enquanto os concorrentes compartilham histórias pessoais sobre a saída da experiência ou a luta contra a discriminação por motivos de raça/etnia/religião/classe - temas que raramente são discutidos abertamente fora desses espaços, mas ainda são relevantes em todo o mundo, dada a crescente conscientização global sobre as questões de justiça social relacionadas com a identidade de gênero/expressão/orientação sexual/experiência trans/e assim por diante.
Queer Art foi usado ao longo da história como um meio para ativistas, para enfrentar as narrativas dominantes que procuram silenciar as suas vozes, apresentando perspectivas alternativas através de imagens, como caricaturas políticas durante a Segunda Guerra Mundial, representando homossexuais presos por leis de sodomia ou quadros como «Os dois Fridas», de Frida. Ressaltando o aumento dos direitos das mulheres, apesar das expectativas sociais que recaem sobre as mulheres em relação à maternidade/casamento/carreira e assim por diante; no entanto, apenas recentemente, quando as tecnologias digitais se tornaram amplamente disponíveis, nós vimos, que trabalhos realmente inovadores aparecem em massa como retratos dos homens negros de Kehinde Wiley, reinventados em obras-primas clássicas europeias, ou fotografias de Fatma Muge Göktürk, documentando pessoas transgêneros na sociedade turca após operações de transição, que desafiam as normas sociais relacionadas à masculinidade/feminilidade, portanto, sem nunca afirmá-lo claramente em si, mas em vez disso permitindo ao público interpretar o significado por si mesmo.
Arte queer-protesto continua a crescer exponencialmente a cada ano como online, assim e offline, graças ao aumento da disponibilidade proporcionada pelas tecnologias modernas, que oferecem maior liberdade criativa, e fornecendo plataformas onde os aliados podem aprender mais sobre a luta, que os grupos minoritários enfrentam sem se sentirem sobrecarregados com jargões/abreviações/teorias, normalmente ligados aos círculos acadêmicos hoje - o que torna este movimento digno de celebração!
Como é que a estética do protesto na arte queer transmite a dissidência, a crítica e a visão política nos meios visuais, literários e produtivos?
A estética do protesto na arte queer pode ser usada para transmitir dissidência, crítica e visão política através de vários meios de comunicação visuais, literários e produtivos. Os artistas de queer costumam usar sua arte como meio de contestar as normas e expectativas tradicionais, promovendo questões de justiça social, como a fluência de gênero, orientação sexual e política de identidade. Usando cor, simbolismo e imagens, eles criam obras que transmitem mensagens poderosas de desigualdade e opressão.