抗议和示威活动一直是社会不可或缺的一部分，但近年来，随着要求边缘化社区伸张正义的社会运动比以往任何时候都更加突出，抗议和示威活动呈现出新的形式。尽管仍然存在传统的抗议形式，例如游行，静坐和罢工，但通过电影制作，摄影，音乐，诗歌，戏剧，表演和时尚设计等艺术手段进行创造性表达的趋势也越来越大。酷儿艺术家以通过作品表达异议，批评和政治愿景的创新方式而闻名，这些作品经常破坏历史上将他们排除在公共话语之外的核心规范。酷儿抗议艺术的美学吸引力在向LGBTQ+圈子以外的更广泛的受众传达这些信息方面发挥着重要作用，并有助于引起人们对否则可能被忽略或最小化的问题的关注。
酷儿艺术被定义为LGBTQ+人创作或围绕怪异主题创作的艺术，由于流行文化中的代表性增加和学术机构的认可，近年来已广受欢迎。这种增长导致酷儿观点在许多学科中更加突出，包括文学，美术，舞蹈，音乐，电影，电视等。
酷儿电影，例如《月光》（2016年），《女仆的故事》（2017年），《姿势》（2018年），《火箭人》（Rocketman）（2019年）获得了好评，同时解决了酷儿今天面临的紧迫问题，例如种族主义，跨性别恐惧症，同性恋恐惧症，性别歧视，古典主义和许多问题另一个。同样，像Sam Smith、Holzy、Lil Nas X、Troye Sivan、Hayley Kiyoko和Lady Gaga这样的酷儿音乐家正在创作歌曲，其中包含关于性别认同、性取向、心理健康斗争、自我爱和接受的有力歌词，引起了全世界歌迷的共鸣。
Instagram、Twitter、TikTok等社交媒体的兴起使其更容易， 比以往任何时候都更让酷儿艺术家在网上展示他们的作品， 在不依赖传统看门人的情况下立即覆盖数百万人， 出版商，唱片公司，电影制片厂等。随着可用性的提高，出现了新的机会， 但是，在尝试通过美学上令人愉悦的形式传达复杂信息时，也存在问题， 视觉效果，图形，视频，音乐视频，短篇小说， 诗歌，舞蹈，模仿，时装秀等。这些媒介需要熟练的表演， 如果他们要有效地传达反对压迫制度的异议， 在酷儿圈内外都有意义的， 进入主流文化，盟友可能无法理解某些图像或表演背后的细微差别。Drag queen对LGBTQ+个人的宽容（VH1）。使用五颜六色的西装、化妆、发型、离谱的人物营造出与今天播出的任何其他节目不同的独特氛围，而参赛者则分享个人故事，讲述经验流出或打击基于种族/种族/宗教/阶级归属的歧视 -在这些空间之外很少公开讨论的主题，但由于全球对与性别认同/表达/性取向/跨性别经历有关的社会正义问题的认识不断提高，因此在全球范围内仍然相关。在整个历史中，酷儿艺术一直被用作激进主义者的手段， 反对那些试图压制他们声音的主导叙事， 通过第二次世界大战期间的政治漫画等图像呈现替代观点， 描绘了因鸡奸法而被捕的同性恋者，或者描绘了弗里达（Frida）的《两个自由》（Two Freeds）等画作， 强调赋予妇女权力，尽管妇女在生育/婚姻/职业等方面有社会期望；但是，直到最近，随着数字技术的广泛使用，我们才看到， 真正开创性的作品像Kehinde Wiley的黑人肖像一样大量出现， 在欧洲经典杰作或法特玛·穆格（Fatma MugeGöktürk）的照片中重新诠释， 记录跨性别者在过渡手术后在土耳其社会中定向， 他们分别挑战与男性气质/女性气质有关的社会规范，从来没有自己明确宣称这一点，而是允许观众自己解释意义。酷儿抗议艺术每年在网上继续呈指数增长， 由于现代技术提供了更大的创造性自由，从而增加了无障碍环境， 比以往任何时候都更加重要，同时也提供了盟国可以更多地了解战斗的平台， 少数群体在不被行话/缩写/理论所淹没的情况下， 通常与今天的学术界联系在一起--这使得这一运动值得庆祝！
酷儿艺术中的抗议美学如何在视觉，文学和表演媒体中传达异议，批评和政治见解？
酷儿艺术中的抗议美学可以通过各种视觉，文学和表演媒体传达异议，批评和政治视野。酷儿艺术家经常利用他们的艺术来挑战传统的规范和期望，促进社会正义问题，例如性别流动性，性取向和身份政治。通过使用颜色，象征主义和图像，他们创作了传达有关不平等和压迫的有力信息的作品。