Protesty i demonstracje zawsze były integralną częścią społeczeństwa, ale w ostatnich latach przyjęły nowe formy, ponieważ ruchy społeczne domagające się sprawiedliwości dla marginalizowanych społeczności stały się bardziej widoczne niż kiedykolwiek wcześniej. Podczas gdy tradycyjne formy protestu, takie jak marsze, sit-ins i strajki nadal istnieją, istnieje również rosnąca tendencja do twórczej ekspresji za pomocą środków artystycznych, takich jak filmowanie, fotografia, muzyka, poezja, teatr, performance i projektowanie mody. Twórcy queer są szczególnie znani ze swoich innowacyjnych sposobów wyrażania sprzeciwu, krytyki i wizji politycznej poprzez swoją pracę, które często podważają podstawowe normy, które historycznie wykluczyły je z dyskursu publicznego. Estetyczny apel sztuki protestu queer odgrywa ważną rolę w przekazywaniu tych wiadomości szerszej publiczności poza kręgami LGBTQ + i pomaga zwrócić uwagę na kwestie, które w przeciwnym razie mogą być ignorowane lub zminimalizowane.
Sztuka queer, określana jako sztuka stworzona przez ludzi LGBTQ + lub skupiona wokół tematów queer, zyskała w ostatnich latach popularność dzięki zwiększonej reprezentacji w popkulturze i akceptacji w instytucjach akademickich. Wzrost ten doprowadził do większej widoczności perspektyw queer w wielu dyscyplinach, w tym w literaturze, sztukach wizualnych, tańcu, muzyce, filmie, telewizji i poza nią.
Filmy queer takie jak „Moonlight" (2016), „The Handmaid's Tale" (2017), „Pose" (2018), „Rocketman" (2019) otrzymały krytyczne uznanie podczas rozwiązywania palących problemów queer ludzie mają dziś do czynienia, takich jak rasizm, transphobia, homofobia, ableizm, seksizm, klasyzm i bardziej podobnie, queer muzycy jak Sam Smith, Halsey, Lil Nas X, Troye Sivan, Hayley Kiyoko i Lady Gaga tworzą piosenki z potężnymi tekstami o tożsamości płciowej, orientacja seksualna, zmagania zdrowia psychicznego, miłość do siebie i akceptacja, które rezonują z fanami wszędzie.
Wzrost mediów społecznościowych, takich jak Instagram, Twitter, TikTok ułatwił, niż kiedykolwiek wcześniej, twórcom queer zaprezentowanie swojej pracy online, która może natychmiast dotrzeć do milionów bez polegania na tradycyjnych bramkarzach, takich jak wydawcy, etykiety płytowe, studia filmowe itp. Dzięki tej zwiększonej dostępności pojawiają się nowe możliwości, ale także problemy przy próbie przekazywania złożonych wiadomości poprzez estetycznie przyjemne formy, takie jak efekty wizualne, grafika, filmy, teledyski, krótkie opowiadania, wiersze, tańce, parodie, splugi itp. Media te wymagają umiejętnej wydajności, jeśli mają być skuteczne w przenoszeniu sprzeciwu przeciwko systemom ucisku w sposób, który jest znaczący zarówno wewnątrz i na zewnątrz kręgów queer, do głównego nurtu kultury, gdzie sojusznicy mogą nie rozumieć niuansów za niektórymi obrazami lub przedstawieniami.
Tolerancja królowej na osoby LGBTQ + (VH1). Zastosowanie kolorowych kostiumów, makijażu, fryzur, oburzających osobowości tworzy niepowtarzalną atmosferę w przeciwieństwie do innych programów nadawanych dzisiaj, podczas gdy uczestnicy dzielą się osobistymi opowieściami o wyjściu z doświadczenia lub walce z dyskryminacją opartą na rasie/etniczności/religii/klasie - tematy, które rzadko są dyskutowane otwarcie poza tymi przestrzeniami, ale są nadal istotne na całym świecie, biorąc pod uwagę rosnącą światową świadomość kwestii wymiaru sprawiedliwości społecznej związanych z tożsamością płci/ekspresją/orientacją seksualną/doświadczeniem trans/itd.
Sztuka queer była używana w całej historii jako narzędzie dla aktywistów, do przeciwdziałania dominującym narracjom, które usiłują uciszyć swoje głosy, prezentując alternatywne perspektywy poprzez obrazy, takie jak kreskówki polityczne podczas II wojny światowej, przedstawiające homoseksualistów aresztowanych z powodu praw sodomii, lub obrazy, takie jak Frida „Two Frids", podkreślając wzmocnienie pozycji kobiet, pomimo społecznych oczekiwań wobec kobiet dotyczących macierzyństwa/małżeństwa/kariery i tak dalej; jednak dopiero niedawno, kiedy technologia cyfrowa stała się powszechnie dostępna, że widzieliśmy, że naprawdę innowacyjne prace wydają się masowo, jak portrety czarnych ludzi Kehinde Wiley, reinterpretowane w klasycznych europejskich arcydziełach, lub fotografie Fatma Müge Göktürk, dokumentujące transseksualistów nawigujących po operacjach przejściowych społeczeństwo tureckie, które kwestionują normy społeczne związane odpowiednio z męskością/kobiecością, nigdy nie stwierdzając tego wprost samodzielnie, ale pozwalając widzom na interpretację samego znaczenia.
Sztuka protestu queer nadal rośnie wykładniczo co roku jako online, oraz offline ze względu na zwiększoną dostępność nowoczesnych technologii zapewniających większą swobodę twórczą, niż kiedykolwiek wcześniej, jak również zapewnienie platform, gdzie sojusznicy mogą dowiedzieć się więcej o walce, w obliczu grup mniejszościowych, które nie czują się przytłoczeni żargonem/akronimem/teoriami, zwykle związanymi ze środowiskiem akademickim - co czyni ten ruch godnym świętowania!
Jak estetyka protestu w sztuce queer przekaże sprzeciw, krytykę i wizję polityczną w mediach wizualnych, literackich i performatywnych?
Estetyka protestu w sztuce queer może być wykorzystana do przekazywania sprzeciwu, krytyki i wizji politycznej poprzez różnorodne media wizualne, literackie i performatywne. Twórcy queer często wykorzystują swoją sztukę jako środek do kwestionowania tradycyjnych norm i oczekiwań, promując kwestie sprawiedliwości społecznej, takie jak płynność płci, orientacja seksualna i polityka tożsamości. Używając kolorów, symboliki i obrazów, tworzą dzieła, które przekazują potężne wiadomości o nierówności i ucisku.