As práticas artísticas quilométricas usaram simbolismos, metáforas e narrativas para transmitir experiências de marginalização, resistência e egoísmo. Estes métodos permitem aos artistas expressar suas perspectivas e personalidades únicas e torná-las mais acessíveis ao público. Artistas de queer costumam usar símbolos ligados à cultura gay, como arco-íris, triângulos cor-de-rosa e bandeiras transgêneros, para criar mensagens poderosas de opressão e libertação. Eles também podem usar a metáfora para explorar emoções complexas ou ideias como amor, desejo ou fluência de gênero. Narrativ é outra ferramenta importante usada pelos artistas queer para compartilhar histórias que refletem suas experiências de vida, incluindo as relacionadas com discriminação, traumas e resiliência. Ao combinar estes métodos, eles podem informar verdades complexas sobre o que são os LGBT + sem se basear exclusivamente na linguagem explícita.
Um exemplo de artista queer é o trabalho do artista visual Keith Haring. Seus quadros brilhantes e coloridos mostram figuras com traços exagerados que representam a luta gay nos anos 80. As figuras são frequentemente ocupadas por atividades intensivas, como danças, abraços ou lutas, que refletem a luta pelo reconhecimento e visibilidade no auge da epidemia de Aids. Usando cores brilhantes e formas ousadas, Haring criou uma linguagem visual que era ao mesmo tempo atraente e importante para o público. Outro exemplo é uma carta da poeta Audre Lorde. Os seus poemas exploram a sua personalidade como uma lésbica negra em uma sociedade onde ela não era apenas um excluído, mas perseguida ativamente por sua orientação sexual. Ela usa o simbolismo para transmitir a dor e a celebração da vida autêntica, e a narrativa para contar histórias de amor e perda.
Por exemplo, em «Poesia não é luxo», ela escreve: «Ser lésbica na América/ser uma mulher negra amorosa na América,/ainda significa/que não importa o quanto você se esforce/não importa o quanto você alcança,/quantos graus você ganha/ou quantas pessoas você ajuda a avançar nas escadas/você ainda vai ter que lutar pelo respeito». Usando metáforas poderosas, como «avançar na escada» e «lutar pelo respeito», Lorde transmite os problemas que as estranhas mulheres de cor enfrentam, de tal forma que os leitores de todos os segmentos da sociedade respondem.
Ao longo da história, práticas artísticas estranhas usaram essas ferramentas para se expressar e chamar a atenção para a sua experiência. Atualmente, eles continuam criando um trabalho que sugere a complexidade e a diversidade de personalidades LGBT +. Seja a pintura, a poesia, a música ou a performance, artistas queer usam sua criatividade para quebrar barreiras e criar novas formas de visão do mundo.
Como é que práticas artísticas estranhas usam o simbolismo, a metáfora e a narrativa para transmitir experiências de marginalização, resistência e egoísmo?
Artistas Quir usam simbolismos, metáforas e narrativas como instrumentos poderosos para expressar sua experiência única de marginalização, resistência e egoísmo durante décadas. Uma forma de fazê-lo é criar trabalhos que incluam imagens e temas relacionados com sexualidade, identidade de gênero e normas sociais.