Le pratiche artistiche Quir hanno usato per secoli il simbolismo, la metafora e la narrazione per trasmettere esperienze di emarginazione, resistenza ed egoismo. Queste tecniche permettono agli artisti di esprimere le loro prospettive e personalità uniche e di renderle più accessibili al pubblico. Gli artisti di queer usano spesso simboli legati alla cultura gay, come arcobaleno, triangoli rosa e bandiere transgender, per creare potenti messaggi di oppressione e liberazione. Possono anche usare una metafora per esplorare emozioni complesse o idee come l'amore, il desiderio o la fluidità di genere. Narrativ è un altro strumento importante utilizzato dagli artisti quirici per condividere storie che riflettono le loro esperienze di vita, tra cui le discriminazioni, i traumi e la resilienza. Combinando questi metodi, possono segnalare verità complesse su ciò che è il codice LGBT + senza affidarsi esclusivamente al linguaggio esplicito.
Un esempio dell'artista visivo Keith Haring. I suoi dipinti luminosi e colorati mostrano figure con tratti esagerati che rappresentano la lotta gay negli annì 80. Le figure sono spesso impegnate in attività intensive, come danze, abbracci o combattimenti, che riflettono la lotta per il riconoscimento e la visibilità nel pieno dell'epidemia di AIDS. Usando colori vivaci e forme audaci, Haring creò un linguaggio visivo che era allo stesso tempo attraente e significativo per il pubblico. Un altro esempio è la lettera della poetessa Audre Lord. Le sue poesie esplorano la sua personalità come lesbica nera in una società in cui non era solo emarginata, ma perseguitata attivamente per il suo orientamento sessuale. Usa il simbolismo per trasmettere il dolore e la celebrazione della vita autentica e la narrazione per raccontare storie di amore e perdita.
Per esempio, in Poesia non è un lusso, scrive: «Essere lesbica in America/essere una donna di colore amorevole in America,/significa ancora/che, indipendentemente da quanto ci si impegna/indipendentemente da quanto si raggiunge, da quanti gradi si guadagnano/o da quante persone si aiuta ad avanzare nelle scale/si dovrà comunque lottare per il rispetto». Usando potenti metafore, come la «promozione delle scale» e la «lotta per il rispetto», Lord trasmette i problemi che le strane donne di colore affrontano, in modo che i lettori di tutti i settori della società possano rispondere.
Durante tutta la storia, strane pratiche artistiche hanno utilizzato questi strumenti per esprimersi e attirare l'attenzione sulla propria esperienza. Attualmente continuano a creare un lavoro che parla di complessità e varietà di personalità LGBT +. Che si tratti di pittura, poesia, musica o performance, gli artisti queer usano la loro creatività per abbattere le barriere e creare nuovi modi di vedere il mondo.
In che modo le strane pratiche artistiche usano il simbolismo, la metafora e la narrazione per trasmettere esperienze di emarginazione, resistenza ed egoismo?
In che modo le strane pratiche artistiche usano il simbolismo, la metafora e la narrazione per trasmettere esperienze di emarginazione, resistenza ed egoismo?