Ćwiczenia artystyczne queer używają symboliki, metafor i narracji od wieków, aby przekazać doświadczenia marginalizacji, oporu i egoizmu. Techniki te umożliwiają artystom wyrażanie swoich unikalnych perspektyw i osobowości, a także sprawiają, że są one bardziej dostępne dla publiczności. Twórcy queer często używają symboli związanych z kulturą gejowską, takich jak tęcze, różowe trójkąty i transseksualne flagi, aby stworzyć potężne przesłania ucisku i wyzwolenia. Mogą również używać metafory do badania złożonych emocji lub idei, takich jak miłość, pożądanie lub płeć płynność. Narracja jest kolejnym ważnym narzędziem wykorzystywanym przez twórców queer do dzielenia się historiami, które odzwierciedlają ich przeżyte doświadczenia, w tym te związane z dyskryminacją, urazami i odpornością. Łącząc te techniki, mogą komunikować złożone prawdy o tym, czym są ludzie LGBTQ +, nie polegając wyłącznie na jawnym języku.
Jednym z przykładów artystyki queer jest praca artysty wizualnego Keitha Haringa. Jego żywe, kolorowe obrazy przedstawiają postacie o przesadzonych cechach, które reprezentują zmagania gejów w latach 80. Dane te są często zaangażowane w intensywne działania, takie jak taniec, przytulanie lub walki, które odzwierciedlają walkę o uznanie i widoczność wśród epidemii AIDS. Używając jasnych kolorów i odważnych kształtów, Haring stworzył język wizualny, który był zarówno atrakcyjny, jak i znaczący dla widzów. Innym przykładem jest list poety Audre Lorde. Jej wiersze badają jej tożsamość jako czarny lesbijka w społeczeństwie, gdzie nie była tylko wyrzutkiem, ale był aktywnie prześladowany dla jej orientacji seksualnej. Używa symboliki do przekazania bólu i triumfu autentycznego życia oraz opowieści o miłości i stracie.
Na przykład w „Poezji nie jest luksusem" pisze: „Bycie lesbijką w Ameryce/Bycie czarną kobietą kochającą kobietę w Ameryce, nadal oznacza, że bez względu na to, jak bardzo się starasz/nieważne, ile osiągniesz, ile stopni zarabiasz/lub ile osób pomagasz awansować na drabinę Wciąż musisz walczyć o szacunek". Używając potężnych metafor, takich jak „poruszanie się po drabinie" i „walka o szacunek", Lorde przekazuje wyzwania stojące przed queer kobiet w kolorze w sposób, który rezonuje z czytelnikami ze wszystkich spacerów życia.
W całej historii dziwne praktyki artystyczne wykorzystywały te narzędzia do wyrażania się i zwracania uwagi na swoje doświadczenia. Obecnie nadal tworzą pracę, która mówi o złożoności i różnorodności osobowości LGBTQ +. Niezależnie od tego, czy chodzi o malarstwo, poezję, muzykę czy sztukę performatywną, twórcy queer wykorzystują swoją twórczość, aby przełamać bariery i stworzyć nowe sposoby widzenia świata.
W jaki sposób dziwne praktyki artystyczne wykorzystują symbolikę, metaforę i opowiadanie historii do przekazywania doświadczeń marginalizacji, oporu i egoizmu?
Twórcy Queer używają symboliki, metafor i narracji jako potężnych narzędzi do wyrażania swoich unikalnych doświadczeń marginalizacji, oporu i egoizmu w ciągu dziesięcioleci. Jednym ze sposobów jest tworzenie dzieł, które zawierają obrazy i tematy związane z seksualnością, tożsamością płciową i normami społecznymi.