A maioria das pessoas ouviu dizer que a música pode ser usada para expressar emoções, contar histórias ou criar uma atmosfera.
No entanto, há exemplos de como ele funciona como um meio de comunicação de pessoas LGBT + entre si e contra a opressão.
Por exemplo, consideremos a história das paradas gays, onde os participantes usavam triângulos cor-de-rosa e agitavam bandeiras de arco-íris, dançando com músicas pop como «Y.M.C.A». Neste contexto, a música oferecia uma maneira segura para que as pessoas estranhas se identificassem sem precisar falar claramente. Era uma forma de comunicação silenciosa que não exigia uma linguagem clara, mas ainda assim podia transmitir um significado. Esta ideia foi transferida para tempos modernos através de clubes e festas de dança, onde as pessoas estranhas se reúnem sob o disfarce de desfrutar da música quando realmente procuram comunidades e solidariedade.
Outra forma de a música funcionar como forma de resistência é criticando a heteronormatividade em seus textos e produção. Algumas canções, como «Born This Way», de Lady Gaga, foram escritas deliberadamente para desafiar papéis tradicionais de gênero e celebrar a personalidade.
Além disso, muitos artistas quir encontraram maneiras de minar as expectativas da cultura de massa sobre o tipo de música que deve ser popular.
Por exemplo, o Tyler the Creator lançou recentemente um álbum chamado Flower Boy, cujas músicas e clipes incluem interesses amorosos de gays abertos. Estes artistas desafiam as noções normativas de masculinidade e sexualidade em suas artes.
Finalmente, algumas formas de música tornaram-se símbolos de resistência à censura e à discriminação. Os grupos Queercore surgiram no início dos anos 1980 como uma resposta à crise da Aids e à falta de ação do governo para combatê-la. Eles usaram o punk rock como forma de expressar sua raiva sobre a situação e criar um espaço para que os indivíduos LGBT + se reunissem sem medo de serem perseguidos. Da mesma forma, os drag people costumam usar ruídos fortes e caóticos como meio de violar as normas sociais e falar sobre identidade de gênero. Nestes casos, a música não se torna apenas uma diversão; torna-se uma atividade política com consequências tangíveis.
Em geral, a música sempre foi uma parte importante da cultura queer, porque permite que as pessoas se expressem de formas que de outra forma seriam impossíveis devido à pressão social ou opressão. Oferecendo um espaço seguro para a comunicação, crítica e resistência, os músicos podem desempenhar um papel vital na promoção dos direitos e visibilidade dos LGBT +.
Como é que a música funciona como meio de expressão estranha, solidariedade e resistência, especialmente quando a articulação verbal é insuficiente ou reprimida?
A música pode ser uma ferramenta poderosa para a comunicação entre pessoas que podem não ter outros meios de expressão. Isso permite que as pessoas se comuniquem a um nível emocional, mesmo que não tenham uma língua ou uma origem cultural em comum. A música foi usada pelas comunidades queer ao longo da história como uma forma de se reunir e criar solidariedade em torno de experiências, crenças e identidades comuns.