La mayoría de la gente ha oído que la música se puede usar para expresar emociones, contar historias o crear una atmósfera.
Sin embargo, también hay ejemplos de cómo funciona como un medio para que las personas LGBTQ + se comuniquen entre sí y se opongan a la opresión.
Por ejemplo, veamos la historia de los desfiles gay, donde los marchantes llevaban triángulos rosados y ondeaban banderas arcoíris mientras bailaban canciones pop como «Y.M.C.A».En este contexto, la música proporcionaba una forma segura de que personas extrañas se identificaran sin tener que decir nada explícitamente. Era una forma de comunicación silenciosa que no requería un lenguaje explícito, pero aun así podía transmitir significado. Esta idea se ha trasladado a los tiempos modernos a través de clubes y fiestas de baile, donde personas extrañas se reúnen disfrazadas de disfrutar de la música cuando realmente buscan la comunidad y la solidaridad.
Otra forma en que la música puede funcionar como una forma de resistencia es criticando la heteronormatividad en sus letras y producción. Algunas canciones, como «Born This Way» de Lady Gaga, están escritas deliberadamente para desafiar los roles de género tradicionales y marcar individualidad.
Además, muchos artistas queer han encontrado maneras de socavar las expectativas de la cultura popular sobre qué música debe ser popular.
Por ejemplo, Tyler the Creator lanzó recientemente un álbum llamado Flower Boy, en cuyas canciones y videos aparecen los intereses amorosos de los abiertamente gays. Estos artistas desafían las ideas normativas sobre la masculinidad y la sexualidad en su arte.
Finalmente, algunas formas de música se han convertido en símbolos de resistencia a la censura y la discriminación. Los grupos Queercore surgieron a principios de la década de 1980 como respuesta a la crisis del sida y la falta de acción gubernamental para combatirlo. Utilizaron el punk rock como medio para expresar su enojo por la situación y crear un espacio para que los individuos LGBTQ + se reunieran sin temor a ser perseguidos. Del mismo modo, los drag performances a menudo utilizan el ruido fuerte y caótico como un medio para violar las normas sociales y hablar sobre la identidad de género. En estos casos, la música no se convierte simplemente en entretenimiento; se convierte en una actividad política con consecuencias tangibles.
En general, la música siempre ha sido una parte importante de la cultura queer, porque permite a las personas expresarse de maneras que de otra manera serían imposibles debido a la presión u opresión social. Al proporcionar un espacio seguro para la comunicación, la crítica y la resistencia, los músicos pueden desempeñar un papel vital en la promoción de los derechos y la visibilidad de las personas LGBTQ +.
¿Cómo funciona la música como medio de expresión extraña, solidaridad y resistencia, especialmente cuando la articulación verbal es insuficiente o suprimida?
La música puede ser una herramienta poderosa para la comunicación entre personas que pueden no tener otros medios para expresarse. Esto permite a las personas comunicarse entre sí a nivel emocional, aunque no tengan un idioma u origen cultural en común. La música ha sido utilizada por las comunidades queer a lo largo de la historia como una forma de reunirse y crear solidaridad en torno a experiencias, creencias e identidades compartidas.