La plupart des gens ont entendu que la musique peut être utilisée pour exprimer des émotions, raconter des histoires ou créer une atmosphère.
Cependant, il existe des exemples de la façon dont il fonctionne comme un moyen de communiquer les personnes LGBTQ + entre elles et de lutter contre l'oppression.
Par exemple, considérons l'histoire des défilés gays où les marcheurs portaient des triangles roses et agitaient des drapeaux arc-en-ciel en dansant sur des chansons pop comme « Y.M.C.A ». dans ce contexte, la musique fournissait un moyen sûr pour les gens étranges de s'identifier sans avoir à dire quoi que ce soit explicitement. C'était une forme de communication silencieuse qui n'exigeait pas une langue explicite, mais pouvait quand même transmettre le sens. Cette idée a été transposée à l'époque moderne à travers des clubs et des soirées dansantes, où des gens étranges se réunissent sous prétexte de profiter de la musique quand ils cherchent vraiment la communauté et la solidarité.
Une autre façon dont la musique peut fonctionner comme une forme de résistance est de critiquer l'hétéronormative dans ses textes et sa production. Certaines chansons, comme « Born This Way » de Lady Gaga, sont intentionnellement écrites pour défier les rôles traditionnels du genre et célébrer l'individualité.
En outre, de nombreux artistes queer ont trouvé des moyens de saper les attentes de la culture populaire quant à la musique qui devrait être populaire.
Par exemple, Tyler the Creator a récemment publié un album intitulé Flower Boy, dont les chansons et les clips présentent les intérêts amoureux des gays ouverts. Ces artistes défient les conceptions normatives de la masculinité et de la sexualité dans leur art.
Enfin, certaines formes de musique sont devenues des symboles de la résistance à la censure et à la discrimination. Les groupes Queercore sont apparus au début des années 1980 comme une réponse à la crise du sida et à l'absence de mesures gouvernementales pour la combattre. Ils ont utilisé le punk rock comme moyen d'exprimer leur colère contre la situation et de créer un espace pour les personnes LGBTQ + afin de se rassembler sans crainte de persécution. De même, les performances de drag utilisent souvent un bruit bruyant et chaotique comme moyen de violer les normes sociales et de parler de l'identité de genre. Dans ces cas, la musique ne devient pas seulement un divertissement; cela devient une activité politique aux conséquences tangibles.
Dans l'ensemble, la musique a toujours été une partie importante de la culture queer, parce qu'elle permet aux gens de s'exprimer de manière qui serait autrement impossible en raison de la pression ou de l'oppression de la société. En offrant un espace sûr de communication, de critique et de résistance, les musiciens peuvent jouer un rôle vital dans la promotion des droits et de la visibilité des personnes LGBTQ +.
Comment la musique fonctionne-t-elle comme un moyen d'expression étrange, de solidarité et de résistance, surtout lorsque l'articulation verbale est insuffisante ou supprimée ?
La musique peut être un outil puissant pour communiquer entre des personnes qui peuvent ne pas avoir d'autres moyens de s'exprimer. Cela permet aux gens de communiquer les uns avec les autres au niveau émotionnel, même s'ils n'ont pas de langue ou d'origine culturelle communes. La musique a été utilisée par les communautés queer tout au long de l'histoire comme un moyen de se rassembler et de créer de la solidarité autour d'expériences, de croyances et d'identités communes.