W literaturze metafory są często używane do opisu doświadczeń płynności płciowej i tożsamości niejednoznacznych. Metafory te mogą być wizualnymi, językowymi lub symbolicznymi przedstawieniami, które pomagają czytelnikom zrozumieć złożone emocje, uczucia i sytuacje związane z tożsamością queer. Jedną z powszechnych metafory płynności płciowej jest transformacja, która polega na przejściu z jednego stanu do drugiego, na przykład motyla wyłaniającego się z jego kokonu. W książce Ann Carson „Autobiografia czerwieni", postać Gerion opisuje własną transformację w czerwonego ptaka, odzwierciedlając jego podróż do samoodpowiedzialności zarówno jako mężczyzna, jak i kobieta. Używając tej metafory, Carson przekazuje poczucie dyskomfortu z tradycyjnymi rolami płci i pragnienie zerwania z oczekiwaniami społecznymi. Inny przykład transformacji w literaturze można zobaczyć w powieści Virginii Woolf „Orlando", gdzie bohater przekształca się z mężczyzny na kobietę kilka razy w całej powieści. Ta metafora podkreśla płynną naturę płci i kwestionuje tradycyjne pojęcia męskości i kobiecości.
Inną metodą działania metafor w literackim przedstawieniu tożsamości queer jest pojęcie przebrania. Przebranie jest często używane do ukrywania swojej prawdziwej jaźni lub ukrywania swojej orientacji seksualnej, zwłaszcza w okresach, gdy bycie otwarcie gejem było tabu. W filmie Oscara Wilde Znaczenie bycia poważnym, na przykład, Jack udaje Ernesta, aby uniknąć ujawnienia jego homoseksualizmu. Używanie tego przebrania pozwala mu zbadać jego tożsamość w tajemnicy, a także komentować wąskie poglądy społeczeństwa na miłość i relacje. Podobnie, w Jeanette Winterson's Written on the Body, narrator bada swoją niepohamowaną tożsamość, przyjmując różne formy fizyczne w całej historii, w tym formy zwierząt i przedmiotów. Transformacje te służą jako metafora dla jej doświadczenia niechlujnego dopasowania do każdej kategorii lub etykiety.
Metafory przemian i przebrań mogą być również wykorzystywane do kwestionowania norm społecznych wokół płci i seksualności.
Na przykład w „Krwince" Angeli Carter postać Bluebeard zabija żony po tym, jak odkrywają jego sekretne pomieszczenie za pomocą urządzeń torturujących. Używanie tych urządzeń stanowi gwałtowne represje wobec dziwności i płynności płciowej. Podobnie, w „Rubyfruit Jungle" Rity Mae Brown, Molly doświadcza intensywnego nękania ze względu na swój tomboyish wygląd, który kwestionuje tradycyjne pojęcia kobiecości. Dzięki metaforycznym przedstawieniom takim jak te, autorzy mogą podnosić świadomość trudności, z jakimi borykają się ci, którzy utożsamiają się poza kategoriami binarnymi.
Podsumowując, literackie metafory transformacji i maskowania odgrywają ważną rolę w przedstawianiu złożonych doświadczeń związanych z tożsamością queer. Pozwalają czytelnikom na empatię z postaciami zmagającymi się z oczekiwaniami społecznymi i przedstawiają szeroki wachlarz tożsamości wykraczających poza tradycyjne męskie/żeńskie binarne. Jako takie są potężnymi narzędziami do zrozumienia różnorodności doświadczeń ludzkich oraz propagowania większej akceptacji i integracji.
Jak metafory transformacji i ukrywania funkcjonują w literackich przedstawieniach dziwnych tożsamości?
Wizerunek dziwnych tożsamości poprzez metafory transformacji i przebrania można postrzegać w literaturze jako sposób dla autorów do zbadania złożonej natury płci i seksualności. Symbole te reprezentują płynność i niejednoznaczność występującą w tożsamościach queer, pozwalając czytelnikom widzieć poza powierzchnią i rozumieć głębsze znaczenia tych tożsamości.