Queer Cinema to termin używany do opisu filmów, które przedstawiają nieheteroseksualne tożsamości, płeć płynność i alternatywne praktyki seksualne. Filmy te często kwestionują tradycyjne pojęcia miłości, romansu i relacji. Kino Queer istniało od początku filmowania, ale zyskał sławę w 1960 roku i stał się bardziej główny nurt w latach 80. Wiele filmów queer bada skrzyżowania pożądania, ucieleśnienia i struktury narracji. Badania te można dostrzec poprzez reprezentację różnych rodzajów ciał, używanie języka i obrazów, a także subwersję tradycyjnych konwencji narracyjnych. W tym eseju omówię, jak kino queer przesłuchuje te trzy elementy i ich konsekwencje dla zrozumienia pragnienia, ucieleśnienia i struktury narracyjnej.
Pragnienie
Kino Queer często przedstawia nie-heteronormatywne pragnienia i praktyki seksualne.
Na przykład filmy takie jak Brokeback Mountain i The Handmaid's Tale to postacie, które są przyciągane do osób tej samej płci lub mają niekonwencjonalne relacje. Przedstawianie tych pragnień wyzwala normy społeczne i otwiera nowe sposoby myślenia o miłości i intymności. Ponadto kino queer pokazuje, jak oczekiwania społeczeństwa ograniczają zdolność jednostek do rzetelnego wyrażania się. Podkreśla również znaczenie poszczególnych agencji i samoakceptacji w tworzeniu znaczących powiązań z innymi.
Inkarnacja
Kino queer często posiada różne typy ciała i reprezentacje płci. W filmach takich jak „Faceci nie płaczą" i „Pariah" występują postacie, których osobowości nie są zgodne z tradycyjnymi męskimi i żeńskimi stereotypami. Te filmy kwestionują publiczne postrzeganie tego, co znaczy być mężczyzną lub kobietą i podkreślają płynność tożsamości płciowej. Kino Queer przedstawia również różne rodzaje ciał, takich jak osoby transseksualne, interseksualne i niepełnosprawne. Czyniąc to, pokazuje, że wszystkie ciała są piękne i cenne, niezależnie od ich wyglądu i zdolności.
Struktura narracyjna
Kino queer zakłóca tradycyjne metody opowiadania historii, rozbijając struktury narracyjne i bawiąc się z czasem.
Na przykład, w „Blue Is the Warmest Color", bohater ma nieliniowe relacje z kochankiem i doświadczenia flashbacks z dawnych relacji. Takie podejście łamie liniową progresję wydarzeń i pozwala widzom dostrzec złożoność ludzkich emocji. Podobnie w „Świetle księżyca" opowiadana jest przez trzy odrębne perspektywy, które badają mnogość męskości czarnej.
Podsumowując, kino queer stanowi alternatywny sposób zrozumienia pragnienia, ucieleśnienia i struktury narracyjnej. Kwestionuje tradycyjne normy i świętuje różnorodność i indywidualną ekspresję. Poprzez swoje przedstawienie nie-heteronormatywnych pragnień, różnorodnych ciał i perwersyjnych metod opowiadania, kino queer pomaga nam odtworzyć nasze założenia dotyczące miłości, intymności i tożsamości.
Jak kino queer bada skrzyżowania pożądania, ucieleśnienia i struktury narracji?
Kino Queer zostało wykorzystane jako środek do zakwestionowania tradycyjnego rozumienia ról płci, seksualności i norm społecznych poprzez reprezentację postaci LGBTQ + i ich doświadczeń. Poprzez tę formę opowiadania historii, publiczność może zbadać, w jaki sposób oczekiwania społeczeństwa dotyczące tych zagadnień wpływają na jednostki i społeczności, i zakwestionować wstępne pojęcia, co to znaczy być queer.