Queer-film est un terme utilisé pour décrire des films qui représentent des identités non hétérosexuelles, la fluidité des genres et des pratiques sexuelles alternatives. Ces films défient souvent les notions traditionnelles d'amour, de romance et de relation. Le cinéma queer existe depuis les premiers jours de la production cinématographique, mais il est devenu célèbre dans les années 1960 et est devenu plus courant dans les années 1980. De nombreux films queer explorent les intersections du désir, de l'incarnation et de la structure de la narration. Cette étude peut être vue à travers la représentation de différents types de corps, l'utilisation d'un langage et d'images explicites, ainsi que la subversion des accords traditionnels de narration. Dans cet essai, je vais discuter de la façon dont le cinéma queer interroge ces trois éléments et leur signification pour comprendre le désir, l'incarnation et la structure de la narration.
Le désir
Le cinéma queer représente souvent des désirs et des pratiques sexuelles non hétéronormatifs.
Par exemple, des films comme « Gorbatya Mountain » et « L'histoire d'une servante » montrent des personnages attirés par des gens du même sexe ou des relations non traditionnelles. L'image de ces désirs défie les normes sociales et ouvre de nouvelles façons de penser l'amour et l'intimité. En outre, le cinéma queer montre comment les attentes de la société limitent la capacité des individus à s'exprimer de manière crédible. Cela souligne également l'importance de l'agence individuelle et de l'acceptation dans la formation de liens significatifs avec les autres.
Incarnation
Le cinéma queer présente souvent différents types de corps et de représentations du genre. Des films comme « Les gars ne pleurent pas » et « Paria » montrent des personnages dont les identités ne correspondent pas aux stéréotypes traditionnels masculins et féminins. Ces films remettent en question les perceptions sociales de ce que signifie être un homme ou une femme et soulignent la fluidité de l'identité de genre. Le cinéma queer représente également différents types de corps, tels que les corps transgenres, intersexes et handicapés. En faisant cela, il montre que tous les corps sont beaux et précieux, indépendamment de leur apparence ou de leurs capacités.
La structure narrative
Le cinéma queer détruit les méthodes narratives traditionnelles, détruisant les structures narratives et jouant avec le temps.
Par exemple, dans « Le bleu est la couleur la plus chaude », le personnage principal a une relation non linéaire avec son amoureux et ressent des souvenirs de relations passées. Cette approche brise la progression linéaire des événements et permet au public de voir la complexité des émotions humaines. De même, dans Moonlight, l'histoire est racontée à travers trois points de vue différents qui explorent la pluralité de la virilité noire.
En conclusion, le cinéma queer offre une autre façon de comprendre le désir, l'incarnation et la structure de la narration. Il récuse les normes traditionnelles et chante la diversité et l'expression individuelle. Par l'image de désirs non éthéronormatiques, de corps divers et de méthodes de narration perverses, le cinéma queer nous aide à repenser nos hypothèses d'amour, de proximité et d'identité.
Comment le cinéma queer explore-t-il les intersections du désir, de l'incarnation et de la structure du récit ?
Le cinéma queer a été utilisé comme un moyen de remettre en question la compréhension traditionnelle des rôles de genre, de la sexualité et des normes sociales en présentant les personnages LGBTQ + et leurs expériences. Grâce à cette forme de narration, le public peut explorer comment les attentes de la société à l'égard de ces problèmes affectent les individus et les communautés et défier les idées préconçues sur ce que signifie être étrange.