Antropologia wizualna jest podejściem do zrozumienia ludzkiego doświadczenia poprzez tworzenie i badanie mediów wizualnych, takich jak fotografia, wideo, film i cyfrowe dzieła sztuki. Antropolodzy wizualni starają się tworzyć obrazy, które przekazują istotę praktyk kulturowych i systemów wiary w taki sposób, że jeden tekst nie może. Obejmuje to przedstawienie obrzędów, ceremonii, festiwali i codziennego życia.
Istnieją jednak pewne tematy, takie jak tożsamości queer i doświadczenia, które mogą być trudne do wizualizacji ze względu na piętno społeczne, ograniczenia prawne lub cenzurę polityczną. Jak więc antropolodzy wizualni mogą etycznie uchwycić i reprezentować wulgarność? Po pierwsze, ważne jest, aby rozważyć, jak różne kultury postrzegają seksualność i płeć. W wielu społeczeństwach na całym świecie związki osób tej samej płci, transseksualne tożsamości i inne formy queerness są uważane za tabu lub nawet nielegalne. W rezultacie osoby, które utożsamiają się z LGBTQIA +, mogą czuć się niebezpieczne, wyrażając swoje prawdziwe życie publicznie lub uczestnicząc w działaniach zazwyczaj związanych z parami heteroseksualnymi. Dlatego antropolodzy wizualni muszą uzyskać zgodę uczestników przed ich fotografowaniem i upewnić się, że ich prywatność jest chroniona. Muszą również przestrzegać lokalnych przepisów dotyczących nagości i intymności. Po drugie, antropolodzy wizualni mogą wykorzystywać kreatywność do przedstawiania dziwnego życia bez ujawniania danych osobowych.
Na przykład, mogą tworzyć abstrakcyjne obrazy, które wskazują na tożsamości nie-binarne lub pokazują osoby angażujące się w działania, które nie są tradycyjnie kojarzone z rolami płci (takie jak kobieta z masłem nosząca różową torebkę). Mogą również skupiać się na języku ciała, wyrazie twarzy lub rekwizyty zamiast wyraźnego kontaktu fizycznego. Dzięki temu mogą przekazywać złożone emocje i idee, zachowując przy tym życie osobiste jednostek i unikając stereotypowych przedstawień.
Po trzecie, antropologia wizualna ewoluowała poza tradycyjną fotografią dokumentalną w kierunku bardziej wspólnych podejść obejmujących twórczość artystyczną i zaangażowanie społeczności. Oznacza to ścisłą współpracę z grupami zmarginalizowanymi w celu zbadania ich rzeczywistości życiowych poprzez opowiadanie historii, wydajność, prace instalacyjne lub projekty multimedialne. Współpraca między badaczami i artystami doprowadziła do powstania potężnych dzieł, takich jak „Brown & Tired" Nylanda Blake'a, które badają czarno-hiszpańskie tożsamości gejów poprzez rzeźbę, film i tekstylia; Fatima Al Qadiri „The Perfect Body", który wykorzystuje teledysk do badania standardów piękna w Arabii Saudyjskiej; i Mieszana krew przez Zanele Muholi, który dokumentuje LGBTQIA + mieszka w RPA poprzez portret i archiwum.
Podsumowując, antropologia wizualna może być skutecznym narzędziem do prezentowania dziwnych doświadczeń etycznie i z szacunkiem, gdy podchodzi się z wrażliwością i współpracą. Balansując kreatywność z etyką, możemy przedstawić różne sposoby, w jaki ludzie doświadczają miłości, intymności i seksualności, nie ograniczając ich do zwykłych binariów lub tropów. Ponieważ antropolodzy wizualni nadal przekraczają granice i kwestionują normy, musimy mieć na uwadze priorytetowe traktowanie bezpieczeństwa i wiarygodności tych, których historie opowiadamy.
Jak antropolodzy wizualni mogą etycznie uchwycić i reprezentować dziwne doświadczenia w środowisku, które kryminalizuje lub piętnuje wulgarność?
Przechwytywanie dziwnych doświadczeń w środowiskach, które kryminalizują lub piętnują wulgaryzmy, jest stałym wyzwaniem dla antropologów wizualnych ze względu na etyczne obawy dotyczące prywatności i bezpieczeństwa. Aby zapewnić bezpieczeństwo uczestników badań, muszą one być przejrzyste co do ich tożsamości jako naukowców i uzyskać świadomą zgodę przed wejściem na obszary potencjalnie niebezpieczne. Antropolodzy wizualni muszą również rozważyć, jak ich obecność może wpływać na życie badanych.