Na początek bardzo ważne jest zrozumienie, co oznacza słowo „queer" w kontekście tej dyskusji. Dziwność odnosi się do stanu różnicy od lub poza normami społecznymi dotyczącymi tożsamości płciowej lub orientacji seksualnej. Jest to termin parasolowy używany do opisu osób, które nie są zgodne z tradycyjnymi rolami i oczekiwaniami płci, lub tych, którzy identyfikują się jako lesbijki, homoseksualistów, biseksualistów, transseksualistów, nie-binarne, panseksualne, lub jakiejkolwiek innej orientacji nieheteroseksualnej.
W ostatnich latach pojawiły się whimsical praktyki projektowania jako sposób dla architektów i projektantów wnętrz do tworzenia przestrzeni, które podważają status quo heteronormatywnych założeń dotyczących przestrzeni, kształtu i materialności. Poprzez włączenie perspektyw queer do swojej pracy projektanci mogą tworzyć bardziej integracyjne, relacyjne i ekspresyjne przestrzenie, które świętują różnorodność i promują sprawiedliwość społeczną.
Jednym ze sposobów na zintegrowanie perspektyw z architekturą i praktyką projektowania jest wykorzystanie koloru i faktury. Kolor od dawna jest wykorzystywany jako narzędzie do komunikowania tożsamości płci, przynależności kulturowej i dynamiki mocy. Na przykład różowy był tradycyjnie kojarzony z kobiecością, podczas gdy niebieski uważany był za męski.
Stowarzyszenia te nie są już jednak ściśle egzekwowane, zwłaszcza w społeczności LGBTQ +, gdzie wiele osób całkowicie odrzuca związki płciowe. Projektanci mogą badać nowe kolory i tekstury, które rzucają wyzwanie tym normom poprzez tworzenie przestrzeni obejmujących wszystkie płaszczyzny i orientacje.
Innym sposobem na zintegrowanie perspektyw z architekturą i metodami projektowania jest wykorzystanie form i form. Tradycyjne kształty i formy często wzmacniają binarne myślenie podkreślając męskie i żeńskie przestrzenie, takie jak prostokątne pudełka kontra bujne, organiczne krzywe. Projektanci mogą eksperymentować z różnymi kształtami i formami, aby stworzyć niepohamowane, płynne środowisko, które pozwala ludziom swobodnie wyrażać się bez przestrzegania surowych norm płci.
Ponadto materiały mogą być również wykorzystywane do tworzenia przestrzeni integracyjnych i ekspresyjnych. Na przykład marmur i granit były historycznie związane z luksusem i wysokim statusem, a drewno z ciepłem i komfortem. Dzięki zastosowaniu materiałów alternatywnych, takich jak szkło lub metal, projektanci mogą kwestionować te stowarzyszenia i tworzyć miejsca, które są dostępne dla wszystkich, niezależnie od statusu społeczno-gospodarczego lub tła.
Podsumowując, integracja perspektyw świadomych queer w architekturze i praktyce projektowania może pomóc w tworzeniu bardziej integracyjnych, relacyjnych i ekspresyjnych przestrzeni, które świętują różnorodność i promują sprawiedliwość społeczną. Badając kolor, fakturę, kształt i wybory materialne w niuansie, architekci i projektanci wnętrz mogą kwestionować tradycyjne hierarchie i założenia przestrzenne. Takie podejście doprowadzi do sprawiedliwszego społeczeństwa, w którym każdy czuje się ceniony i szanowany za to, kim jest.
W jaki sposób metody architektury i projektowania mogą integrować perspektywiczne perspektywy w celu stworzenia przestrzeni integracyjnych, relacyjnych i ekspresyjnych, które kwestionują hierarchie regulacyjne i założenia przestrzenne?
Teoria Queer jest ważnym podejściem do badania, jak przestrzeń kształtuje tożsamość i subiektywność, ponieważ kwestionuje tradycyjne zrozumienie przestrzeni, płci, seksualności i władzy. Uwzględnienie w projektowaniu architektonicznym perspektyw świadomych queer może pomóc w odtworzeniu wbudowanych środowisk jako gładszych, niepohamowanych i międzysektorowych.