Pour commencer, il est très important de comprendre ce que le mot « queer » signifie dans le contexte de cette discussion. L'étrangeté se réfère à un état de différence avec ou en dehors des normes sociales en ce qui concerne l'identité de genre ou l'orientation sexuelle. Il s'agit d'un terme générique utilisé pour décrire les personnes qui ne correspondent pas aux rôles et attentes traditionnels du genre, ou celles qui s'identifient comme lesbiennes, homosexuelles, bisexuelles, transgenres, non binaires, pansexuelles ou toute autre orientation non hétérosexuelle.
Les pratiques de design bizarres sont apparues ces dernières années comme un moyen pour les architectes et les designers d'intérieur de créer des espaces qui défient le statu quo des hypothèses hétéronormatives sur l'espace, la forme et la matérialité. En intégrant des perspectives queer dans leur travail, les designers peuvent créer des espaces plus inclusifs, relationnels et expressifs qui glorifient la diversité et favorisent la justice sociale.
Une façon d'intégrer des perspectives informées dans l'architecture et la pratique du design est d'utiliser la couleur et la texture. La couleur est depuis longtemps utilisée comme outil de communication de l'identité de genre, de l'appartenance culturelle et de la dynamique du pouvoir.
Par exemple, le rose était traditionnellement associé à la féminité, tandis que le bleu était considéré comme masculin.
Cependant, ces associations ne sont plus strictement respectées, en particulier dans la communauté LGBTQ +, où de nombreuses personnes rejettent généralement la binarité de genre. Les designers peuvent explorer de nouvelles couleurs et textures qui défient ces normes en créant des espaces qui incluent tous les genres et les orientations.
Une autre façon d'intégrer des perspectives informées dans l'architecture et les méthodes de conception consiste à utiliser la forme et les formes. Les formes et formes traditionnelles renforcent souvent la pensée binaire en mettant l'accent sur les espaces masculins et féminins, tels que les boîtes rectangulaires contre les courbes organiques. Les concepteurs peuvent expérimenter différentes formes et formes pour créer un environnement non binaire et fluide qui permet aux gens de s'exprimer librement sans respecter les normes de genre strictes.
En outre, les matériaux peuvent également être utilisés pour créer des espaces inclusifs et expressifs. Par exemple, le marbre et le granit ont été historiquement associés au luxe et au statut élevé, et le bois à la chaleur et au confort. Y compris les matériaux alternatifs comme le verre ou le métal, les concepteurs peuvent défier ces associations et créer des espaces accessibles à tous, quel que soit leur statut socio-économique ou leur origine.
En conclusion, l'intégration de perspectives informées dans l'architecture et les pratiques de conception peut aider à créer des espaces plus inclusifs, relationnels et expressifs qui glorifient la diversité et favorisent la justice sociale. En explorant le choix de la couleur, de la texture, de la forme et du matériau dans les nuances, les architectes et les designers d'intérieur peuvent défier les hiérarchies traditionnelles et les hypothèses spatiales. Cette approche conduira à une société plus juste où chacun se sent apprécié et respecté pour ce qu'il est.
Comment l'architecture et les méthodes de conception peuvent-elles intégrer des perspectives informées queer pour créer des espaces inclusifs, relationnels et expressifs qui remettent en question les hiérarchies normatives et les hypothèses spatiales
La théorie queer est une approche importante pour étudier comment l'espace forme l'identité et la subjectivité, car elle remet en question la compréhension traditionnelle de l'espace, du sexe, de la sexualité et du pouvoir. L'intégration de perspectives éclairées dans la conception architecturale peut aider à repenser l'environnement intégré comme plus fluide, non binaire et intersectoriel.