Para empezar, es muy importante entender lo que significa la palabra «queer» en el contexto de esta discusión. La extrañeza se refiere a un estado de diferencia con o fuera de las normas sociales con respecto a la identidad de género u orientación sexual. Es un término general utilizado para describir a personas que no cumplen con los roles y expectativas de género tradicionales, o a quienes se identifican como lesbianas, homosexuales, bisexuales, transgénero, no binarias, pansexuales o cualquier otra orientación no heterosexual.
Las prácticas de diseño extrañas han surgido en los últimos años como una forma para que arquitectos e interioristas creen espacios que desafían el status quo de suposiciones heteronormativas sobre el espacio, la forma y la materialidad. Incorporando perspectivas queer en su trabajo, los diseñadores pueden crear espacios más inclusivos, relacionales y expresivos que glorifiquen la diversidad y promuevan la justicia social.
Una forma de integrar perspectivas informadas queer en la arquitectura y la práctica del diseño es el uso del color y la textura. El color ha sido utilizado durante mucho tiempo como una herramienta para comunicar la identidad de género, la pertenencia cultural y la dinámica del poder.
Por ejemplo, el rosa se asociaba tradicionalmente con la feminidad, mientras que el azul se consideraba masculino.
Sin embargo, estas asociaciones ya no se cumplen estrictamente, especialmente en la comunidad LGBTQ +, donde muchas personas rechazan en general las binarias de género. Los diseñadores pueden explorar nuevos colores y texturas que desafían estas normas, creando espacios que incluyen todos los genders y orientaciones.
Otra forma de integrar perspectivas informadas queer en la arquitectura y las técnicas de diseño es mediante el uso de formas y formularios. Las formas y formas tradicionales a menudo refuerzan el pensamiento binario, enfatizando los espacios masculinos y femeninos, como las cajas rectangulares contra curvas orgánicas y exuberantes. Los diseñadores pueden experimentar con diferentes formas y formas para crear un ambiente no binario y fluido que permita a las personas expresarse libremente sin cumplir con las estrictas normas de género.
Además, los materiales también se pueden utilizar para crear espacios inclusivos y expresivos. Por ejemplo, el mármol y el granito se han asociado históricamente con el lujo y el alto estatus, y la madera con el calor y el confort. Incluyendo materiales alternativos como el vidrio o el metal, los diseñadores pueden desafiar a estas asociaciones y crear espacios accesibles para todos, independientemente de su estatus socioeconómico u origen.
En conclusión, la integración de perspectivas informadas queer en la arquitectura y las prácticas de diseño puede ayudar a crear espacios más inclusivos, relacionales y expresivos que glorifiquen la diversidad y promuevan la justicia social. Al explorar la selección de colores, texturas, formas y materiales en matices, arquitectos e interioristas pueden desafiar las jerarquías tradicionales y las suposiciones espaciales. Este enfoque conducirá a una sociedad más justa, donde todo el mundo sienta que se le valora y respeta por lo que es.
¿Cómo pueden la arquitectura y las técnicas de diseño integrar perspectivas informadas queer para crear espacios inclusivos, relacionales y expresivos que desafíen las jerarquías normativas y las hipótesis espaciales?
La teoría queer es un enfoque importante para estudiar cómo el espacio forma la identidad y la subjetividad, ya que cuestiona la comprensión tradicional del espacio, el género, la sexualidad y el poder. La incorporación de perspectivas informadas queer en el diseño arquitectónico puede ayudar a reinterpretar el entorno incorporado como un entorno más fluido, no binario e intersectorial.