Artyści i wykonawcy są często postrzegane jako osoby, które żyją poza normami i oczekiwaniami społeczeństwa, pchając granice i trudne konwencje.
Ich praca może być również potężnym narzędziem promowania przemian społecznych i budowania społeczności. Wykazano, że praktyki artystyczne i performatywne promują zrównoważony rozwój, widoczność społeczną i wzmocnienie pozycji społeczności na różne sposoby.
Ekspresja artystyczna może zapewnić ludziom możliwość zbadania ich tożsamości i doświadczeń.
Artyści LGBTQ + wykorzystali sztukę performansu do tworzenia przestrzeni, w których mogą swobodnie i otwarcie wyrażać się bez obawy przed sądem lub cenzurą. Doprowadziło to do większej widoczności i akceptacji w społeczności, a także do zwiększenia świadomości na temat kwestii mających wpływ na tę grupę. Podobnie, artyści ze zmarginalizowanych społeczności wykorzystali swoją pracę, by zakwestionować dominujące narracje i odzyskać swoje miejsce w historii. Tworząc nowe historie i perspektywy, pomagają zmienić dynamikę władzy i stworzyć sprawiedliwsze społeczeństwo.
Sztuki widowiskowe mogą stwarzać możliwości budowania społeczności i współpracy. Trupy taneczne, grupy muzyczne i inne grupy mogą tworzyć utwory odzwierciedlające wspólne wartości i zainteresowania. Może to wzmocnić więzy między uczestnikami i wspierać spójność społeczną.
Imprezy produkcyjne mogą połączyć ludzi z różnych środowisk, zapewniając przestrzeń dla dialogu i zrozumienia różnic. Było to szczególnie ważne podczas konfliktów, takich jak BTS w Pjongjangu w celu promowania pokoju na Półwyspie Koreańskim.
Praktyki artystyczne i performatywne mogą umocnić ludzi, dając im poczucie władzy nad ich życiem i warunkami.
Poezja slamowa jest często używana do konfrontacji z problemami ucisku i nierówności, stawiając czoła wyzwaniom publiczności do ponownego rozważenia własnych przekonań i stronniczości. Podobnie, ciągłe występy mogą być wywrotowe i prowokacyjne, zakłócając tradycyjne role i oczekiwania płci. W ten sposób te formy wyrazu mogą inspirować ludzi do przejęcia kontroli nad własnym przeznaczeniem i walki z niesprawiedliwością.
Praktyki artystyczne i performatywne to potężne narzędzia do budowania odporności, widoczności społecznej i wzmacniania pozycji społeczności. Pozwalają ludziom badać swoje tożsamości i doświadczenia, budować społeczności i podejmować działania na rzecz zmian. W obliczu nowych wyzwań i kryzysów kluczowe znaczenie ma wykorzystanie tej kreatywności i energii do stworzenia lepszej przyszłości dla wszystkich.
W jaki sposób praktyki artystyczne i performatywne przyczyniają się do zrównoważonego rozwoju, widoczności społecznej i empowerment społeczności?
Praktyki artystyczne i performatywne mogą odgrywać kluczową rolę w promowaniu odporności społeczności, widoczności społecznej i upodmiotowienia poprzez umożliwienie jednostkom wyrażania się twórczo i autentycznie, budowanie powiązań z innymi poprzez wspólne doświadczenia i wartości oraz wyzwanie dominujących narracji, które marginalizują niektóre grupy ludzi. Działania te mogą pomóc ludziom rozwinąć poczucie odpowiedzialności i samowystarczalności oraz rozwinąć poczucie przynależności i celu w ich społecznościach.