Los artistas e intérpretes son a menudo vistos como individuos que viven fuera de las normas y expectativas de la sociedad, rompiendo fronteras y desafiando convenciones.
Su trabajo también puede ser una herramienta poderosa para promover el cambio social y construir comunidades. Se ha demostrado que las prácticas artísticas y performativas promueven la sostenibilidad, la visibilidad social y el empoderamiento de la comunidad de diversas maneras.
La expresión artística puede proporcionar a las personas la oportunidad de explorar su identidad y experiencia.
Los artistas LGBTQ + han utilizado la performance para crear espacios donde pueden expresarse libre y abiertamente sin temor a ser condenados o censurados. Esto ha dado lugar a una mayor visibilidad y aceptación en la sociedad, así como a una mayor concienciación sobre los problemas que afectan a este colectivo. Del mismo modo, artistas de comunidades marginales han utilizado sus obras para desafiar las narrativas dominantes y recuperar su lugar en la historia. Al crear nuevas historias y perspectivas, ayudan a cambiar la dinámica del poder y a crear una sociedad más justa.
Las artes escénicas pueden proporcionar oportunidades para la construcción de la comunidad y la cooperación. Compañías de danza, grupos musicales y otros grupos pueden unirse para crear obras que reflejen valores e intereses comunes. Esto puede reforzar los vínculos entre los participantes y contribuir a la cohesión social.
Las actividades de productividad pueden reunir a personas de diferentes sectores de la sociedad, proporcionando un espacio para el diálogo y la comprensión de las diferencias. Esto fue especialmente importante durante los conflictos, como cuando el BTS habló en Pyongyang para promover la paz en la península coreana.
Las prácticas artísticas y performativas pueden empoderar a las personas dándoles un sentido de poder sobre sus vidas y circunstancias.
La poesía slam se usa a menudo para enfrentar los problemas de opresión y desigualdad de frente, desafiando al público a reconsiderar sus propias creencias y prejuicios. Del mismo modo, las drag performances pueden ser subversivas y provocativas, rompiendo los roles y expectativas tradicionales de género. Al mismo tiempo, estas formas de expresión pueden inspirar a las personas a tomar el control de su propio destino y luchar contra la injusticia.
Las prácticas artísticas y performativas son herramientas poderosas para fortalecer la sostenibilidad, la visibilidad social y el empoderamiento de la comunidad. Permiten a las personas explorar sus identidades y experiencias, crear comunidades y tomar acciones hacia el cambio. Dado que todavía enfrentamos nuevos desafíos y crisis, es muy importante utilizar esta creatividad y energía para crear un futuro mejor para todos.
¿Cómo contribuyen las prácticas artísticas y performativas a la sostenibilidad, la visibilidad social y el empoderamiento de la comunidad?
Las prácticas artísticas y performativas pueden desempeñar un papel crucial en la promoción de la sostenibilidad, la visibilidad social y el empoderamiento de la comunidad, permitiendo a las personas expresarse de manera creativa y creativa, estableciendo vínculos con otros a través de experiencias y valores compartidos, y desafiando las narrativas dominantes que marginan a ciertos grupos de personas. Estas acciones pueden ayudar a las personas a desarrollar un sentido de responsabilidad y autoeficacia, así como a desarrollar un sentido de pertenencia y propósito en sus comunidades.