アーティストやパフォーマーは、社会の規範や期待の外に住んでいる個人としてよく見られ、境界を押し広げ、挑戦的な大会。
彼らの仕事はまた、社会の変化を促進し、コミュニティを構築するための強力なツールになることができます。芸術的実践は、持続可能性、社会的可視性、コミュニティのエンパワーメントを様々な方法で促進することが示されています。
芸術的表現は、人々に彼らのアイデンティティと経験を探求する機会を提供することができます。
LGBTQ+アーティストは、パフォーマンスアートを使用して、判断や検閲を恐れずに、自由で公然と表現できる空間を作り出してきました。これにより、コミュニティの可視性と受け入れが向上し、このグループに影響を与える問題に対する認識が高まりました。同様に、疎外されたコミュニティの芸術家は、支配的な物語に挑戦し、歴史の中で自分の場所を取り戻すために彼らの作品を使用しました。新しい物語や視点を生み出すことで、力のダイナミクスを変え、より公平な社会をつくることができます。
パフォーミングアーツは、コミュニティの構築とコラボレーションの機会を提供することができます。舞踊団、音楽グループ、その他のグループが集まり、共通の価値観や興味を反映した作品を作ることができます。これは、参加者間の絆を強化し、社会的結束を促進することができます。
生産性イベントは、異なるバックグラウンドの人々を集めることができ、対話と違いを理解するためのスペースを提供します。これは、朝鮮半島の平和を促進するためにBTSが平壌で行われたときなど、紛争の間に特に重要でした。
芸術的でパフォーマンス的な実践は、人々に自分の生活や状況に力を与えることによって人々に力を与えることができます。
スラム詩は、抑圧と不平等の問題に正面から向き合うためによく使用され、観客が自分の信念や偏見を再考することに挑戦します。同様に、ドラッグパフォーマンスは破壊的で挑発的であり、伝統的なジェンダーの役割と期待を混乱させる可能性があります。そうすることで、こうした表現は、人々が自分の運命をコントロールし、不正と戦うよう促すことができます。
芸術的および実行的なプラクティスは、回復力、社会的可視性、コミュニティのエンパワーメントを構築するための強力なツールです。彼らは人々が自分のアイデンティティと経験を探求し、コミュニティを構築し、変化に向けて行動を起こすことを可能にします。私たちが新たな課題や危機に直面し続ける中で、この創造性とエネルギーを活用して、すべての人のためのより良い未来を創造することが重要です。
芸術的実践は、持続可能性、社会的可視性、コミュニティのエンパワーメントにどのように貢献しますか？
芸術的実践は、個人が創造的かつ本物的に自分自身を表現し、共有された経験や価値観を通じて他の人とのつながりを築き、特定の人々のグループを疎外する支配的な物語に挑戦することを可能にすることによって、コミュニティの回復力、社会的可視性、エンパワーメントを促進する上で重要な役割を果たすことができます。これらの行動は、人々が責任感と自己有効性を開発し、コミュニティに帰属感と目的を開発するのに役立ちます。