Estetyka Queer to ruch artystyczny, który podkreśla podważanie norm społecznych poprzez reprezentację tożsamości LGBTQ +. Kwestionuje tradycyjne koncepcje ról płci i seksualności, produkując utwory, które naruszają oczekiwania i stereotypy wyzwań. Estetykę queer można zobaczyć w wielu różnych formach, w tym w sztuce wizualnej, literaturze, filmie i muzyce. W ostatnim czasie estetyka queer została zastosowana do ikonografii religijnej poprzez włączenie par tej samej płci do świętej wyobraźni. Praktyka ta ma na celu odtworzenie tradycyjnych obrazów religijnych, aby zapewnić nowe interpretacje dla zwolenników, którzy mogą zidentyfikować jako LGBTQ +.
Przykładem tego typu obrazu jest „Ślub w Caen" Michała Anioła Buonarrotiego. Na tym zdjęciu Jezus czyni swój pierwszy publiczny cud, zamieniając wodę w wino na uczcie weselnej.
Jednak zamiast przedstawiać heteroseksualne pary, jak to było tradycyjnie robione, Buonarroti obejmował grupę mężczyzn trzymających się za ręce i kolejną parę namiętnie całujących. Włączenie tych dwóch grup ludzi rzuca wyzwanie tradycyjnym wierzeniom chrześcijańskim na temat małżeństwa, a także stanowi alternatywną interpretację dla tych, którzy nie pasują do dominującej kultury pojęcia, co stanowi „normalny" związek.
Innym przykładem jest balet Le Sacre du Printemps (Święta Wiosna) choreografowany przez Vaclava Nijinsky'ego muzyką napisaną przez Igora Stravinsky'ego. Praca opowiada historię młodego człowieka poświęconego podczas wiosennych uroczystości w ramach pogańskiego rytuału. W jednej scenie dwóch mężczyzn tańczy z pasją przed śmiercią przed publicznością. Ta scena stawia przed tradycyjnymi pojęciami ról płci i dynamiki władzy w społeczeństwie, tworząc jednocześnie przestrzeń dla pragnienia tej samej płci, aby być wyrażona na scenie.
W obu przypadkach włączenie estetyki queer wyzwala tradycyjną ikonografię religijną, przedstawiając inny pogląd na relacje i seksualność. Wywracając tradycyjne normy, artyści są uprawnieni do tworzenia dzieł, które mówią bezpośrednio do tych, którzy mogą czuć się marginalizowani lub ostracized z głównego nurtu społeczeństwa. Obrazy te stanowią przedstawienie dla tych, którzy często byli wykluczani z kultury popularnej i pozwalają im zobaczyć siebie w wyrazach artystycznych. Jako takie podważają tradycyjne pojęcia, co jest „normalne" i zachęcają widzów do krytycznego myślenia o własnym zrozumieniu płci, seksualności i intymności.
Jak włączenie estetyki queer kwestionuje tradycyjną ikonografię religijną?
Queer estetyka jest artystycznym wyrazem, który kwestionuje tradycyjne tryby reprezentacji i normatywne standardy piękna. Queer artyści estetyki wykorzystują różne materiały, takie jak brokat, odzież, kolorowanie włosów, modyfikacje ciała, itp., Aby stworzyć utwory, które świętują różnorodność i indywidualność tożsamości seksualnej i płciowej. W ten sposób kwestionują sztywne pojęcia tradycyjnej ikonografii religijnej o męskości i kobiecości oraz jej utrwalenie na heteronormalności.