L'esthétique queer est un mouvement artistique qui met l'accent sur la subversion des normes sociales par la représentation des identités LGBTQ +. Il remet en question les concepts traditionnels de rôles de genre et de sexualité en créant des œuvres qui brisent les attentes et remettent en question les stéréotypes. L'esthétique queer peut être vue sous de nombreuses formes, y compris l'art visuel, la littérature, le cinéma et la musique. L'une des façons d'appliquer l'esthétique queer à l'iconographie religieuse récemment est d'inclure les couples homosexuels dans les images sacrées. Cette pratique vise à repenser les images religieuses traditionnelles pour donner de nouvelles interprétations aux adeptes qui peuvent s'identifier comme LGBTQ +.
Un exemple de ce type d'image est « Le mariage à Caen » de Michelangelo Buonarroti. Dans cette peinture, Jésus accomplit son premier miracle public en transformant l'eau en vin sur la jetée de mariage.
Cependant, au lieu de représenter les couples hétérosexuels, comme traditionnellement, Buonarroti a inclus un groupe d'hommes qui se tiennent la main et un autre couple qui s'embrasse passionnément. L'inclusion de ces deux groupes de personnes remet en question les croyances chrétiennes traditionnelles sur le mariage et offre une interprétation alternative à ceux qui ne s'inscrivent pas dans la vision de la culture dominante de ce qui constitue une relation « normale ».
Un autre exemple est le ballet « Le Sacré du Printemps » dans la chorégraphie de Vaclav Nijinski avec la musique écrite par Igor Stravinsky. Dans l'une des scènes, deux hommes dansent avec passion ensemble avant d'être tués devant le public. Cette scène remet en question les idées traditionnelles sur les rôles de genre et la dynamique du pouvoir dans la société, et crée un espace pour exprimer le désir gay sur scène.
Dans les deux cas, l'inclusion de l'esthétique queer remet en question l'iconographie religieuse traditionnelle en présentant une vision différente des relations et de la sexualité. En nichant les normes traditionnelles, les artistes ont la possibilité de créer des œuvres qui parlent directement à ceux qui peuvent se sentir marginalisés ou ostracisés de la société de base. Ces images offrent une représentation à ceux qui ont souvent été exclus de la culture populaire et leur permettent de se voir reflétés dans les expressions artistiques. Ainsi, ils défient les idées traditionnelles de ce qui est « normal » et encouragent le public à réfléchir de manière critique à sa propre compréhension du sexe, de la sexualité et de l'intimité.
Comment l'inclusion de l'esthétique queer défie-t-elle l'iconographie religieuse traditionnelle ?
Queer aesthetics est une expression artistique qui remet en question les modes de représentation traditionnels et les normes réglementaires de la beauté. Les artistes de l'esthétique queer utilisent différents matériaux, tels que l'éclat, les vêtements, la coloration des cheveux, les modifications du corps, etc., pour créer des œuvres qui glorifient la diversité et l'individualité des identités sexuelles et de genre. Ils contestent ainsi les conceptions rigides de l'iconographie religieuse traditionnelle sur la masculinité et la féminité, ainsi que sa fixation à l'hétéronormalité.