L'estetica quirica è un movimento artistico che mette in risalto le norme sociali attraverso la rappresentazione delle identità LGBT +. Sfida i tradizionali concetti di ruolo di genere e sessualità, creando opere che violano le aspettative e sfidano gli stereotipi. L'estetica quirica è visibile in molte forme, tra cui arte visiva, letteratura, cinema e musica. Un modo per applicare l'estetica queer all'iconografia religiosa di recente è l'inclusione delle coppie dello stesso sesso nelle immagini sacre. Questa pratica cerca di ridefinire le immagini religiose tradizionali per fornire nuove interpretazioni per i seguaci che possono identificarsi come LGBT +.
Un esempio di questo tipo di immagine è il «Matrimonio a Caen» di Michelangelo Buonarroti. In questo quadro Gesù compie il suo primo miracolo pubblico, trasformando l'acqua in vino al molo di nozze.
Tuttavia, invece di rappresentare le coppie eterosessuali come si faceva tradizionalmente, Buonarroti ha inserito un gruppo di uomini che si tenevano per mano e un'altra coppia che si baciava appassionatamente. L'inclusione di questi due gruppi di persone sfida le tradizionali convinzioni cristiane sul matrimonio e fornisce un'interpretazione alternativa a coloro che non rientrano nella percezione della cultura dominante di ciò che è una relazione «normale».
Un altro esempio è il balletto «Le Sacre du Printemps» (Primavera sacra) nella coreografia di Vaclav Nijinsky con la musica scritta da Igor Stravinsky L'opera parla di un giovane sacrificato durante i festeggiamenti primaverili in un rituale pagano. In una scena, due uomini ballano insieme con passione prima di essere uccisi davanti al pubblico. Questa scena sfida i tradizionali concetti sui ruoli di genere e le dinamiche di potere nella società, e crea uno spazio per esprimere il desiderio dello stesso sesso sul palco.
In entrambi i casi, l'inclusione di un'estetica queer sfida l'iconografia religiosa tradizionale, presentando una visione diversa delle relazioni e della sessualità. Nel rispetto delle normative tradizionali, gli artisti hanno la possibilità di creare opere che parlano direttamente a coloro che possono sentirsi emarginati o ostracizzati dalla società di base. Queste immagini forniscono una rappresentazione per coloro che sono stati spesso esclusi dalla cultura di massa e permettono loro di vedersi riflessi in termini artistici. In questo modo, sfidano le concezioni tradizionali di ciò che è «normale» e incoraggiano gli spettatori a pensare criticamente alla propria comprensione del sesso, della sessualità e dell'intimità.