Zastosowanie naturalnego światła w wielu pędach
Fotografowie Cheri często faworyzowali naturalne światło lub symulowane naturalne ustawienia światła, które dały zdjęciom ciepły, autentyczny blask. Technika ta kontrastowała z surowym oświetleniem studyjnym, czego efektem były bardziej pochlebne i atrakcyjne obrazy. Naturalne oświetlenie uzupełniało zmysłową, dostępną atmosferę czasopisma. Kluczowe było upewnienie się, że modele są dobrze oświetlone, ale wyglądały naturalnie i wygodnie, zamiast wyglądać zbyt sztucznie. Oprócz tego Cherie wykorzystała naturalne światło do wielu pędów, ponieważ jest darmowe i dostępne. Fotografowie mogli po prostu otworzyć okna i drzwi lub wyjść na zewnątrz, aby wykorzystać promienie słoneczne. Nie musieli się martwić o wynajem drogiego sprzętu, jak strobrole czy rozbłyski. Wreszcie widok naturalnego światła przyciągnął czytelników, którzy łączyli go z prawdziwymi ludźmi i życiem codziennym. Miękka, rozproszona jakość naturalnego światła sprawiła, że czują się bliżej tematu niż gdyby widzieli wysoko postawiony model. Z tych powodów Cheri często używał naturalnego światła w swoich sesjach zdjęciowych.
Naturalne światło w wielu pędach
Wybór użycia naturalnego światła w wielu sesjach zdjęciowych jest zakorzeniony zarówno w praktyce, jak i stylu. Cheri starał się stworzyć ekologiczną atmosferę, w której widzowie uważali, że patrzy na obrazy prawdziwego życia, a nie na starannie skomponowane obrazy. Używając naturalnego światła lub naśladując naturalne światło, Cheri starała się wywołać to uczucie poprzez swoją fotografię.
Po pierwsze, naturalne światło zapewnia przystępny sposób produkcji wysokiej jakości zdjęć. Studia oświetleniowe mogą być drogie, wymagając od fotografów wynajęcia ich lub inwestowania we własne duże, drogie instalacje. Dzięki temu decyzja o unikaniu pokrycia studia była finansowa. Naturalne światło było również łatwe do znalezienia, ponieważ było dostępne wszędzie: na niebie nad nami, na ulicy wokół nas, a nawet w naszych domach. Nie było więc potrzeby polowania na konkretny rodzaj oświetlenia, co zaoszczędziło czas i pieniądze.
Ponadto jakość naturalnego oświetlenia była często bardziej pochlebna niż bardziej sztywne sztuczne oświetlenie. To może sprawić, że modele będą miększe i bardziej przystępne, mniej błyszczące i stylizowane. Fotografowie mogli dostosować, ile naturalnego światła weszło do ramy, otwierając okna lub drzwi, przenosząc się do różnych pomieszczeń lub prosząc swoich poddanych, aby pozowali inaczej. Mogą zmieniać temperaturę światła, aby osiągnąć pożądany nastrój - ciepłe strzały na zachód słońca lub chłodniejsze dźwięki przez cały dzień. Natomiast strobrobi lub błyski emitują stałe, niezmienne światło. To stworzyło jednolite obrazy, które wyglądały zbyt idealnie i nienaturalnie.
Wreszcie wielu czytelników kojarzyło naturalne światło z autentycznymi momentami. Zdjęcie, wykonane w naturalnym świetle, okazało się bardziej szczere i autentyczne niż zdjęcie z oświetleniem studyjnym. Może to być dlatego, że ludzie są otoczony naturalnym światłem na co dzień; patrzymy na ulicę jako część naszego codziennego życia. Widzimy blask natury na naszej skórze i twarzach, w naszych oczach i włosach. Kiedy zobaczyliśmy te same cechy odzwierciedlone w fotografiach Cheri, czuliśmy związek z jej modelkami, jakby byli prawdziwymi ludźmi, a nie manekinami wystawianymi do reklamy. Decyzja Cheri o wykorzystaniu naturalnego światła w wielu jej pędach miała sens, zarówno praktycznie, jak i stylistycznie. Wybór pozwolił jej zaoszczędzić pieniądze podczas tworzenia wysokiej jakości zdjęć, które dostarczyły poczucia intymności i lekkości. Obrazy te dobrze pasują do estetyki organicznej Cherie i były popularne wśród jej czytelnictwa. Naturalne światło prawdopodobnie pozostanie kamieniem węgielnym stylu fotografii Cheri przez kolejne lata.