Komercjalizacja estetyki queer staje się coraz powszechniejsza we współczesnych mediach, od programów telewizyjnych po teledyski i media społecznościowe. Trend ten został szczególnie wyraźny w ostatnich latach ze względu na zwiększoną widoczność i reprezentację osób LGBTQ + w kulturze popularnej.
Chociaż ta zwiększona widoczność jest pozytywna, nasuwa również ważne pytania dotyczące wpływu, jaki ta komodyfikacja może mieć na autentyczność tożsamości. W tym artykule przyglądamy się, jak komodyfikacja estetyki queer może negatywnie wpłynąć na tożsamość queer i dlaczego ważne jest, aby być świadomym jej potencjalnych konsekwencji.
Komodyfikacja odnosi się do procesu, w którym coś staje się dostępne do zakupu na rynku. W przypadku tożsamości oznacza to, że niektóre elementy dziwności są pakowane i wprowadzane do obrotu jako pożądane cechy lub styl życia do konsumpcji przez publiczność niebędącą queer. Queer estetyka są często używane jako sposób odwoływania się do masowej publiczności i zarabiania.
Wiele serii ma postacie, które pasują do tradycyjnych ról płci, ale mogą identyfikować jako biseksualne lub panseksualne. Postacie te mogą angażować się w relacje z innymi postaciami, które nie pasują do tych norm, tworząc poczucie napięcia seksualnego, nie badając w rzeczywistości niuansów relacji queer. Podobnie, teledyski często zawierają sugestywne obrazy i teksty, które podpowiadają dziwność, nie zagłębiając się zbyt głęboko w złożoności tego, co oznacza być LGBTQ +.
Ta komodyfikacja może prowadzić do wielu negatywnych konsekwencji dla tych, którzy identyfikują się jako część społeczności LGBTQ +. Po pierwsze, może wzmocnić szkodliwe stereotypy o dziwności. Prezentując ograniczony i jednowymiarowy pogląd na to, co znaczy być queerem, media mogą utrwalić myśl, że wszyscy ludzie LGBTQ + należą do jednej kategorii parasolowej. Ten brak różnorodności może być szczególnie problematyczny dla zmarginalizowanych grup w społeczności, takich jak osoby trans lub te, które identyfikują się poza binarnym. Sugeruje również, że o queerness decyduje przede wszystkim zachowanie seksualne, a nie tożsamość osobista, co może przyczynić się do błędnych pojęć i piętna.
Ta komodyfikacja może podważyć autentyczność dziwnych tożsamości. Kiedy niektóre elementy dziwności stają się zbywalne, są one ograniczone do produktów konsumenckich, które mogą być kupowane i spożywane jak każdy inny produkt. Zmniejsza to złożoność i bogactwo dziwnych doświadczeń do czegoś, co można łatwo pakować i sprzedawać. To z kolei może utrudniać ludziom wyrażanie prawdziwego siebie i formowanie prawdziwych więzi z innymi, którzy mają podobną tożsamość. W rezultacie komercjalizacja queer estetyki może stworzyć kulturę, w której bycie „queer" staje się bardziej o pozorowanie queer niż faktycznie żyje jako członek wspólnoty.
Aby walczyć z tymi problemami, ważne jest, aby rozpoznać dynamikę mocy gry w produkcji i konsumpcji mediów. Firmy medialne są zobowiązane do tworzenia treści, które dokładnie odzwierciedlają różnorodne doświadczenia osób LGBTQ + i robią to bez używania ich dla zysku. Ludzie powinni również szukać mediów, które nie opierają się na stereotypach czy tokenizacjach, ale zamiast tego przedstawiają niuanse reprezentacji płci, seksualności i relacji.
Ludzie queer powinni nadać priorytet tworzeniu znaczących powiązań z rówieśnikami, którzy dzielą swoją tożsamość, niezależnie od tego, czy pasują one do podstawowych pomysłów na to, co to znaczy być queer. Dzięki temu możemy przywrócić własną narrację i przeciwdziałać komercjalizacji estetyki queer w mediach.
Jak komercjalizacja estetyki queer w mediach wpływa na tożsamość?
Komercjalizacja estetyki queer w mediach może mieć kilka skutków dla indywidualnej tożsamości. Kiedy ludzie niebędący krytykami widzą ludzi queer reprezentowanych w mediach, mogą czuć się bardziej komfortowo z własnej orientacji seksualnej lub tożsamości płciowej, ponieważ zapewnia, że te tożsamości są „akceptowalne” lub nawet pożądane. Może to prowadzić do mniej społecznego piętna wokół dziwactwa, co może wzmocnić niektórych ludzi.