Literatura może być zdefiniowana jako każde dzieło fikcji, które używa języka do wyrażania idei, emocji i doświadczeń. Jest to środowisko artystyczne, które pozwala autorom badać ludzką kondycję za pomocą środków twórczych, takich jak narracja, postacie, wykresy, ustawienia, tematy, symbolika, metafory itp. Literatura była używana w całej historii do krytykowania norm społecznych i wartości, wyzwanie autorytetu, ujawnienie korupcji, promowanie progresywnych ideologii, zwolenników marginalizowanych grup i przesuwanie granic. W tym eseju opowiem o tym jak literatura funkcjonuje jako forma moralnej krytyki i jakie obowiązki powstają dla pisarzy i odbiorców.
Główną funkcją literatury jako formy moralnej krytyki jest podkreślenie niedociągnięć i słabości systemów społecznych, instytucji i struktur władzy. Pisarze historycznie wykorzystywali swoje pismo do ujawniania niesprawiedliwości, nierówności, ucisku i dyskryminacji. Badali takie tematy jak niewolnictwo, rasizm, seksizm, klasyzm, kolonializm, imperializm, homofobia, transphobia, ableizm, nietolerancja religijna i inne formy bigoterii. Ujawniając te kwestie, zachęcali czytelników do refleksji nad własnymi przekonaniami i zachowaniami oraz do kwestionowania status quo.
Zabić drwina Harpera Lee konfrontuje uprzedzenia i rasizm poprzez historię Toma Robinsona, podczas gdy George Orwell's Animal Farm krytykuje totalitaryzm i autorytaryzm przedstawiając zwierzęta, które buntują się przeciwko swoim ciemiężycielom.
Pisarze wykorzystują również techniki literackie do tworzenia złożonych postaci, które ucieleśniają sprzeczne wartości moralne i motywacje. Pozwala to czytelnikom na zbadanie różnych perspektyw i rozważenie konsekwencji ich działań.
Makbet Williama Szekspira przedstawia bohatera, który popełnia ohydne zbrodnie z ambicji i egoizmu, prowadząc do jego upadku. Podobnie seria Harry'ego Pottera JK Rowlinga ma postacie o dobrych i złych cechach, zadając czytelnikom pytania, które cechy są ważniejsze w określaniu ich wartości.
Publiczność odgrywa znaczącą rolę w interpretacji i interakcji z literaturą. Jako konsumenci muszą być otwarci i gotowi zakwestionować swoje założenia dotyczące świata. Czytelnicy powinni podchodzić do tekstów z ciekawością, krytycznym myśleniem i zrozumieniem, że nie wszystkie historie kończą się długo i szczęśliwie. Powinni zadawać sobie takie pytania, jak: Co ta praca mówi o społeczeństwie? Co myślę o jego tematach i wiadomościach? Czy jest to zgodne z moimi przekonaniami? Czy rozumiem kontekst, w jakim została napisana? Interesując się tymi pytaniami, widzowie mogą lepiej doceniać złożoność kwestii moralnych i rozwijać własne kompasy moralne.
Pisarze mają etyczny obowiązek używać ich rzemiosła odpowiedzialnie i troskliwie. Muszą one reprezentować marginalne głosy, promować sprawiedliwość społeczną, unikać stereotypów i uznawać ich stronniczość. Autorzy powinni dokładnie badać, przeprowadzać wywiady i współpracować z ekspertami w celu zapewnienia dokładności i ważności.
Powinni dążyć do niuansu i równowagi, a nie do głoszenia czy dydaktyki. Wymaga to starannego zastanowienia się nad tonem, językiem, perspektywą i charakteryzacją.
Literatura jest potężnym narzędziem krytyki moralnej, które stawia przed normami społecznymi i zachęca do refleksji nad sobą. Pisarze mają etyczną odpowiedzialność za tworzenie dzieł szanujących różnorodność i propagujących integrację społeczną, podczas gdy odbiorcy mają obowiązek być krytyczni i empatyczni wobec złożonych kwestii moralnych. Razem mogą pomóc kształtować bardziej sprawiedliwą i sprawiedliwą przyszłość poprzez moc słów i idei.