La literatura puede definirse como cualquier obra de arte que utiliza el lenguaje para expresar ideas, emociones y experiencias. Es un entorno artístico que permite a los autores explorar la condición humana a través de medios creativos como narraciones, personajes, tramas, personalizaciones, temas, simbolismo, metáforas, etc. La literatura se ha utilizado a lo largo de la historia para criticar normas y valores sociales, desafiar a la autoridad, exponer la corrupción, promover ideologías progresistas, salir en defensa de grupos marginales y empujar fronteras. En este ensayo hablaré de cómo funciona la literatura como forma de crítica moral y qué obligaciones surgen de los escritores y del público.
La función principal de la literatura como forma de crítica moral es destacar las deficiencias y debilidades de los sistemas sociales, las instituciones y las estructuras de poder. Los escritores han utilizado históricamente sus obras para exponer injusticias, desigualdades, opresión y discriminación. Exploraron temas como la esclavitud, el racismo, el sexismo, el clasismo, el colonialismo, el imperialismo, la homofobia, la transfobia, el ableísmo, la intolerancia religiosa y otras formas de fanatismo. Al exponer estos problemas, animaron a los lectores a reflexionar sobre sus propias creencias y comportamientos y cuestionar el statu quo.
«Matar a un burlón», de Harper Lee, se opone a los prejuicios y el racismo a través de la historia de Tom Robinson, mientras que «Screen», de George Orwell, critica el totalitarismo y el autoritarismo al retratar a los animales que se rebelan contra sus opresores.
Los escritores también utilizan técnicas literarias para crear personajes complejos que encarnan valores morales y motivaciones contradictorias. Esto permite a los lectores explorar diferentes perspectivas y considerar las consecuencias de sus acciones.
«Macbeth» de William Shakespeare representa a un protagonista que comete crímenes atroces desde la ambición y el egoísmo, lo que lleva a su caída. Asimismo, en la serie de J.K. Rowling «Harry Potter» hay personajes tanto con buenas como con malas cualidades que hacen que los lectores duden de qué rasgos son más importantes a la hora de determinar su valor.
La audiencia desempeña un papel esencial en la interpretación y la interacción con la literatura. Como consumidores, deben estar abiertos y dispuestos a desafiar sus suposiciones sobre el mundo. Los lectores deben acercarse a los textos con curiosidad, pensamiento crítico y comprensión de que no todas las historias terminan para siempre felices. Deben hacerse preguntas como: ¿Qué dice este trabajo sobre la sociedad? ¿Cómo me siento con sus temas y mensajes? ¿Concuerda con mis creencias? ¿Entiendo el contexto en el que se escribió? Al interesarse por estas cuestiones, los espectadores pueden apreciar mejor la complejidad de los problemas morales y desarrollar sus propias brújulas morales.
Los escritores tienen el deber ético de utilizar su oficio de manera responsable y reflexiva. Deben representar voces marginales, promover la justicia social, evitar estereotipos y reconocer sus prejuicios. Los autores deben investigar a fondo, realizar entrevistas y colaborar con los expertos para garantizar la precisión y la veracidad.
Deben buscar matices y equilibrio, no predicar o didáctica. Esto requiere una cuidadosa consideración del tono, el lenguaje, la perspectiva y las características.
La literatura es una poderosa herramienta de crítica moral que desafía las normas sociales y fomenta la autorreflexión. Los escritores tienen la responsabilidad ética de crear obras que respeten la diversidad y promuevan la inclusión, mientras que el público tiene la obligación de criticar y empatizar con problemas morales complejos. Juntos pueden ayudar a forjar un futuro más justo y equitativo a través del poder de las palabras y las ideas.