La letteratura può essere definita come qualsiasi opera artistica che utilizza il linguaggio per esprimere idee, emozioni e esperienze. È un ambiente artistico che permette agli autori di esplorare la condizione umana attraverso strumenti creativi come narrazioni, personaggi, storie, personalizzazioni, argomenti, simbolismi, metafore, ecc. La letteratura è stata usata nel corso della storia per criticare le norme e i valori sociali, sfidare l'autorità, smascherare la corruzione, promuovere ideologie progressiste, difendere gruppi marginali e spingere i confini. In questo saggio parlerò di come la letteratura funziona come una forma di critica morale e quali sono gli obblighi degli scrittori e del pubblico.
La funzione principale della letteratura come forma di critica morale è di evidenziare i difetti e le debolezze dei sistemi sociali, delle istituzioni e delle strutture di potere. Gli scrittori hanno storicamente usato le loro opere per denunciare ingiustizie, disuguaglianze, oppressione e discriminazione. Hanno studiato argomenti come schiavitù, razzismo, sessismo, classismo, colonialismo, imperialismo, omofobia, transfobia, ableismo, intolleranza religiosa e altre forme di fanatismo. Rivelando questi problemi, hanno incoraggiato i lettori a riflettere sulle proprie convinzioni e comportamenti e a mettere in discussione lo status quo.
«Uccidere il ridicolo» di Harper Lee si oppone al pregiudizio e al razzismo attraverso la storia di Tom Robinson, mentre «La Corte dello Scotch» di George Orwell critica il totalitarismo e l'autoritarismo rappresentando animali che si ribellano ai loro oppressori.
Gli scrittori usano anche tecniche letterarie per creare personaggi complessi che incarnano valori e motivazioni morali contrastanti. Questo consente ai lettori di esplorare diverse prospettive e tenere conto delle conseguenze delle loro azioni.
«Macbeth» di William Shakespeare rappresenta un protagonista che commette crimini orribili per ambizione ed egoismo, causando la sua caduta. Allo stesso modo, nella serie di Joan Rowling, Harry Potter, ci sono personaggi con buone e cattive qualità che fanno dubitare i lettori di quali sono le caratteristiche più importanti per determinare il loro valore.
Il pubblico svolge un ruolo fondamentale nell'interpretazione e nell'interazione con la letteratura. Come consumatori, devono essere aperti e pronti a sfidare le loro ipotesi di pace. I lettori devono affrontare i testi con curiosità, pensiero critico e consapevolezza che non tutte le storie finiscono felici e contenti. Devono farsi domande come: «Cosa dice questo lavoro della società?» Che ne penso dei suoi temi e dei suoi messaggi? È compatibile con le mie convinzioni? Capisco il contesto in cui è stata scritta? Per queste domande, gli spettatori possono valutare meglio la complessità dei problemi morali e sviluppare le loro bussole morali.
Gli scrittori hanno il dovere etico di utilizzare il proprio mestiere in modo responsabile e riflessivo. Devono rappresentare voci marginali, promuovere la giustizia sociale, evitare stereotipi e riconoscere i loro pregiudizi. Gli autori devono esaminare, intervistare e collaborare con gli esperti per garantire precisione e affidabilità.
Devono cercare sfumature ed equilibri, non predicare o insegnare. Questo richiede un'attenta considerazione del tono, della lingua, della prospettiva e delle caratteristiche.
La letteratura è un potente strumento di critica morale che sfida le norme sociali e incoraggia l'auto-flessione. Gli scrittori hanno la responsabilità etica di creare opere che rispettano la diversità e promuovano l'inclusione, mentre il pubblico deve essere critico e compassionevole per le sfide morali complesse. Insieme possono contribuire a creare un futuro più equo ed equo attraverso la forza delle parole e delle idee.