Sztuka queer jest ważną formą wyrażenia, która od wieków jest używana do kwestionowania norm społecznych i odwrócenia ucisku. Często wiąże się to z podważaniem tradycyjnych ról i seksualności płci oraz badaniem alternatywnych tożsamości i pragnień. Jednym ze sposobów na to jest użycie „wizualnej ciszy", która odnosi się do aktu tworzenia utworów bez dźwięku czy tekstu. Technika ta pozwala artystom tworzyć potężne obrazy, które mówią głośniej niż słowa, które kiedykolwiek mogły. Wykorzystując ciszę wizualną, twórcy queer mogą przekazywać opór i narracje na sposoby, które są zarówno subtelne, jak i głębokie.
Jednym z przykładów sztuki queer, która wykorzystuje wizualną ciszę do wielkiego efektu jest praca Davida Hockneya. Jego obraz „Peter Coming Out of Nick's Basen" przedstawia dwóch mężczyzn obejmujących się w basenie. Sam obraz jest uderzający, ale to brak dźwięku czyni go tak potężnym. Bez dialogu i narracji, widzowi pozostawia się interpretację znaczenia za sceną. Niektórzy mogą postrzegać to jako romantyczny moment między dwoma kochankami, a inni jako deklarację miłości tej samej płci. Tak czy inaczej, obraz zmusza widza do skonfrontowania się z własnymi uprzedzeniami i uprzedzeniami dotyczącymi seksualności.
Innym przykładem sztuki queer używającej wizualnej ciszy jest fotografia Roberta Mapplethorpe'a. Jego czarno-białe portrety osób LGBTQ + są niesamowicie piękne, ale również noszą mnóstwo smutku i izolacji. Wielu z jego badanych patrzy bezpośrednio w kamerę z intensywnością, która sugeruje zarówno siłę, jak i podatność. Bez żadnego wyjaśnienia od samego artysty, widza pozostawia się do samodzielnego rozwiązywania tych złożonych emocji.
Jest występ Lee Bowery. Jego skandaliczne kostiumy i modyfikacje ciała pchnęły granice płci i seksualności w sposób, w jaki kilka innych artystów zrobiło przed nim. Używając wizualnej ciszy, był w stanie stworzyć dzieła, które były naprawdę transgresywne i pchając granice. Jego występy często przedstawiały go w przeciągu lub ubrany jako manekin, zacierając linie między rzeczywistością a fantazją. Technika ta pozwoliła mu na zbadanie tematów tożsamości i ekspresji bez polegania na słowach czy etykietach.
Queer art używa ciszy wizualnej do silnego komunikowania oporu i narracji. Dzięki tej metodzie artyści mogą podważać tradycyjne normy i kwestionować oczekiwania społeczne. Czy malarstwo, fotografia czy sztuka performance, queer artyści użyli ciszy wizualnej do tworzenia dzieł, które są zarówno prowokujące do myślenia i niezapomniane. Jest to zatem ważna forma wyrazu dla tych, którzy starają się zakwestionować status quo i wycofać ucisk.