Kir Art è una forma importante di espressione usata per secoli per sfidare le norme comunitarie e scongiurare l'oppressione. Spesso si tratta di minare i ruoli tradizionali di genere e sessualità, e di studiare identità e desideri alternativi. Un modo per farlo è usare il «silenzio visivo», che si riferisce all'atto di creazione di opere senza audio o testo. Questa tecnica permette agli artisti di creare immagini potenti che parlano più forte di quanto le parole abbiano mai potuto. Usando il silenzio visivo, gli artisti queer possono trasmettere resistenza e narrazioni marginali in modi che sono allo stesso tempo sottili e profondi.
Un esempio di arte queer che utilizza il silenzio visivo per ottenere un grande effetto è il lavoro di David Hawkney. Il suo dipinto, «Peter che esce dalla piscina di Nick», rappresenta due uomini che si abbracciano in piscina. L'immagine stessa è saltata agli occhi, ma è la mancanza di suono che la rende così potente. Senza alcun dialogo o narrazione, lo spettatore deve interpretare il significato dietro il palco. Alcuni possono vederlo come un momento romantico tra due amanti e altri come una dichiarazione di amore gay. In ogni caso, l'immagine spinge lo spettatore a resistere ai propri pregiudizi e pregiudizi sulla sessualità.
Un altro esempio di queer art che utilizza il silenzio visivo è una foto di Robert Mapplethorpe. I suoi ritratti in bianco e nero degli uomini LGBT + sono incredibilmente belli, ma portano anche un peso di tristezza e isolamento. Molti dei suoi soggetti guardano dritto in cella con un'intensità che implica sia la forza che la vulnerabilità. Senza alcuna spiegazione da parte dell'artista stesso, lo spettatore deve capire da solo queste emozioni difficili.
C'è una performance di Lee Bowery. I suoi abiti oltraggiosi e le modifiche del corpo hanno dilatato i limiti del sesso e della sessualità come pochi altri artisti hanno fatto prima di lui. Usando il silenzio visivo, è riuscito a creare opere che erano davvero transgressive e spingevano i confini. Spesso le sue esibizioni lo ritraevano in drag o vestito da manichino, cancellando i confini tra realtà e fantasia. Questa tecnica gli ha permesso di esplorare i temi dell'identità e dell'espressione senza contare su parole o etichette.
Quire Art utilizza il silenzio visivo per segnalare con forza resistenza e narrazioni marginali. Con questo metodo, gli artisti possono minare le normative tradizionali e sfidare le aspettative della società. Che si tratti di pittura, fotografia o performance, gli artisti queer hanno usato il silenzio visivo per creare opere che fanno riflettere e ricordare allo stesso tempo. Questa rimane quindi una forma importante di espressione per coloro che cercano di sfidare lo status quo e mettere da parte l'oppressione.