Queer Artistsがフリンジの物語を表現するために視覚的な沈黙を使用

Queer artは、社会の規範に挑戦し、抑圧を巻き戻すために何世紀にもわたって使用されてきた重要な表現です。それはしばしば、伝統的なジェンダーの役割とセクシュアリティを損ない、代替アイデンティティと欲望を探求することを含みます。そのひとつの方法は、音や文章のない作品を作る行為を指す「視覚的な沈黙」を使うことです。このテクニックにより、アーティストは言葉よりも大声で話す強力なイメージを作成することができます。視覚的な沈黙を使用して、クイア・アーティストは、抵抗とフリンジの物語を微妙で深遠な方法で伝えることができます。

視覚的な沈黙を大きな効果をもたらすクィア・アートの例の1つは、デヴィッド・ホックニーの作品です。「ニックのプールから出てくるピーター」は、2人の男がプールで抱き合っている様子を描いている。イメージそのものが印象的ですが、音がないので迫力があります。対話や物語がなければ、鑑賞者は舞台裏の意味を解釈することができます。2人の恋人の間のロマンチックな瞬間と、同性愛の宣言としてそれを見る人もいるかもしれません。画像は、ある意味では、見る者がセクシュアリティに関する自分の偏見や偏見に立ち向かうことを強制します。

ビジュアル・サイレンスを用いたクィア・アートのもう一つの例は、ロバート・マップルソープの写真である。LGBTQ+の人々の彼の白黒の肖像画は信じられないほど美しいですが、彼らはまた、悲しみと孤立の負荷を運びます。彼の被験者の多くは、強度と脆弱性の両方を示唆する強度でカメラを直接見ます。アーティスト自身からの説明なしに、鑑賞者は自分でこれらの複雑な感情を把握することができます。

リー・ボウリーによる公演があります。彼のとんでもない衣装や身体の改造は、ジェンダーとセクシュアリティの境界を押し広げ、彼の前でやっていたアーティストはほとんどいなかった。視覚的な沈黙を利用して、彼は本当にトランスレッシブで境界を押し広げる作品を作成することができました。彼の演技はしばしば彼を引きずりだしたり、マネキンのような格好で描写し、現実とファンタジーの境界を曖昧にしていた。この技法により、言葉やラベルに頼らずにアイデンティティや自己表現のテーマを探求することができた。

Queer artは視覚的な沈黙を使用して、抵抗とフリンジの物語を力強く伝えます。この手法により、アーティストは伝統的な規範を覆し、社会の期待に挑戦することができます。絵画、写真、パフォーマンスアートを問わず、クィアのアーティストは視覚的な沈黙を利用して、思考を刺激し、思い出に残る作品を制作してきました。したがって、現状に挑戦し、抑圧を巻き戻そうとする人々にとって、それは依然として重要な表現形態である。