Pojęcie sztuki queer często dotyczy podważania dominującej narracji kulturowej poprzez nietradycyjne formy reprezentacji, które kwestionują heteronormatywność i binarne role płci. Jednym ze sposobów osiągnięcia tego celu jest wykorzystanie mieszańców, niejednoznaczności i zakłóceń w tworzeniu dzieł sztuki. Hybryzm odnosi się do syntezy różnych kultur, gatunków, mediów lub tożsamości w jedno dzieło, tworząc coś nowego i wyjątkowego. Widać to w twórczości takich artystów jak Yoko Ono, którego występ „Cut Piece" obejmował jej odcięcie kawałków odzieży, aż została naga na scenie, podważając tradycyjne pojęcia kobiecości i seksualności. Niejednoznaczność polega na prezentacji wielu interpretacji obrazu, umożliwiając widzom formułowanie własnych wniosków bez mówienia, co myśleć. Widać to na obrazach Fridy Kahlo, która wykorzystała własne ciało i tożsamość do tworzenia surrealistycznych obrazów, które badały tematy bólu i cierpienia. Subversion wiąże się ze świadomym przejściem na ustalone normy i tabu i może być postrzegany w utworach takich jak „Meat Joy" Carolee Schneemann, wydajność pracy obejmująca surowe mięso i nagość, które zakwestionowały pomysły na seks i płeć. Strategie te zapewniają większą złożoność i niuanse w ekspresji artystycznej, odwracając się od sztywnych struktur społecznych i zachęcając odbiorców do kwestionowania ich założeń.
Queer art
Queer art to sztuka stworzona przez queer individuals, która centruje queerness w swoich tematach, koncepcjach i metodach. Stara się badać i reprezentować doświadczenia osób nieheteronormatywnych i kwestionować dominujące narracje kulturowe. Termin „sztuka queer" obejmuje szeroką gamę mediów, od malarstwa i rzeźby po wydajność i film. Często używa hybryzmu, niejednoznaczności i wywrotki, aby zniszczyć oczekiwania społeczeństwa i przedstawić nowe sposoby widzenia świata. Hybryzm odnosi się do łączenia różnych kultur, gatunków, mediów lub tożsamości w jedno dzieło, tworząc coś wyjątkowego. Strategię tę można dostrzec w pracy Yoko Ono, której wydanie „Cut Piece" wiązało się z cięciem kawałków odzieży, aż została naga na scenie, kwestionując tradycyjne pojęcia kobiecości i seksualności. Niejednoznaczność polega na prezentacji wielu interpretacji obrazu, umożliwiając widzom formułowanie własnych wniosków bez mówienia, co myśleć. Widać to na obrazach Fridy Kahlo, która wykorzystała własne ciało i tożsamość do tworzenia surrealistycznych obrazów, które badały tematy bólu i cierpienia. Subversion wiąże się z celowym przesunięciem przeciwko ustalonym normom i tabu, jak widać w „Meat Joy" Carolee Schneemann, kawałek wydajności obejmujący surowe mięso i nagość, które zakwestionowały pomysły na seks i płeć. Strategie te zapewniają większą złożoność i niuanse w ekspresji artystycznej, odwracając się od sztywnych struktur społecznych i zachęcając odbiorców do kwestionowania ich założeń.
Hybridity
Hybridity to kluczowa strategia wykorzystywana przez twórców queer do kwestionowania tradycyjnych form reprezentacji. Łącząc różne kultury, gatunki, media czy tożsamości w jedno dzieło, tworzą one coś nowego i wyjątkowego, co wraca do dominujących narracji.
W Yoko Ono's Cut Piece, odcięła kawałki odzieży, dopóki nie zostawiono ich nago na scenie, podważając oczekiwania co do tego, jak kobiety powinny się zachowywać i ubierać. Gra bada również pojęcia wrażliwości i dynamiki mocy, jak Ono daje widzom kontrolę nad jego ciałem. Podobnie fotografie Carrie Mae Weems badają rasę, płeć i tożsamość poprzez portrety w stylu kolażu, które łączą czarno-białe obrazy z tekstem. Hybryzm pozwala więc twórcom queer prezentować złożone i wielowątkowe perspektywy, które naruszają dominujące narracje kulturowe.