Le concept d'art queer est souvent associé à la subversion des récits culturels dominants à travers des formes de représentation non conventionnelles qui défient l'hétéronormativité et les rôles de genre binaire. Une façon d'y parvenir est d'utiliser l'hybridité, l'ambiguïté et la perturbation dans la création d'œuvres d'art. L'hybridité se réfère à la fusion de différentes cultures, genres, médiums ou identités en une seule œuvre, créant quelque chose de nouveau et unique. On peut le voir dans les œuvres d'artistes comme Yoko Ono, dont la performance de « Cut Piece » incluait qu'elle coupait des vêtements jusqu'à ce qu'elle soit laissée nue sur scène, défiant les notions traditionnelles de féminité et de sexualité. L'ambiguïté implique la présentation de plusieurs interprétations de l'image, permettant au public de produire ses propres conclusions sans dire quoi penser. Cela se voit dans les peintures de Frida Kahlo, qui a utilisé son propre corps et son identité pour créer des images surréalistes explorant les thèmes de la douleur et de la souffrance. L'activité subversive comprend une transition consciente contre les normes et les tabous, et elle peut être vue dans des œuvres telles que « Meat Joy » de Caroly Schneemann, une œuvre-spectacle impliquant de la viande crue et de la nue, qui contestait les idées de sexe et de champ. Ces stratégies apportent une grande complexité et nuance dans l'expression artistique, en partant de structures sociales rigides et en encourageant le public à remettre en question ses hypothèses.
Queer-art
Queer-art est un art créé par des individus queer qui centrent l'étrangeté dans ses thèmes, concepts et méthodes. Il cherche à explorer et à présenter les expériences des personnes non hétéronormatives et à défier les récits culturels dominants. Le terme « queer art » couvre un large éventail de médias, de la peinture et de la sculpture à la performance et au cinéma. Il utilise souvent l'hybridité, l'ambiguïté et la subversion pour détruire les attentes de la société et imaginer de nouvelles façons de voir le monde. L'hybridité se réfère à l'unification de différentes cultures, genres, médiums ou identités en une seule œuvre, créant quelque chose d'unique. Cette stratégie peut être vue dans le travail de Yoko Ono, dont l'exécution de « Cut Piece » a consisté à couper des vêtements jusqu'à ce qu'elle reste nue sur scène, défiant les notions traditionnelles de féminité et de sexualité. L'ambiguïté implique la présentation de plusieurs interprétations de l'image, permettant au public de produire ses propres conclusions sans dire quoi penser. Cela se voit dans les peintures de Frida Kahlo, qui a utilisé son propre corps et son identité pour créer des images surréalistes explorant les thèmes de la douleur et de la souffrance. L'activité subversive comprend une transition délibérée contre les normes établies et les tabous, comme on peut le voir dans Meat Joy de Caroly Schneemann, une œuvre interprétative qui comprend la viande crue et la nudité, qui a défié les idées sexuelles et le champ. Ces stratégies apportent une grande complexité et nuance dans l'expression artistique, en partant de structures sociales rigides et en encourageant le public à remettre en question ses hypothèses.
Hybridité
L'hybridité est la stratégie clé utilisée par les artistes queer pour défier les formes traditionnelles de représentation. En combinant différentes cultures, genres, médiums ou identités en une seule œuvre, ils créent quelque chose de nouveau et d'unique qui repousse les récits dominants.
Dans « Cut Piece » de Yoko Ono, elle a coupé des morceaux de vêtements jusqu'à ce qu'elle soit laissée nue sur scène, sapant les attentes sur la façon dont les femmes doivent se comporter et s'habiller. Le spectacle explore également les concepts de vulnérabilité et de dynamique de pouvoir, car Il donne au public le contrôle de son corps. De même, les photos de Carrie May Wimes explorent la race, le sexe et l'identité à travers des portraits de style collage qui combinent des images en noir et blanc avec du texte.L'hybridité permet ainsi aux artistes queer de présenter des perspectives complexes et multidimensionnelles qui perturbent les récits culturels dominants.