Użycie symboli wizualnych w kinie było skutecznym sposobem przekazywania wiadomości i reprezentowania różnych aspektów życia, w tym kultury queer i pragnienia.
Symbole te mogą jednak również wzmacniać lub kwestionować ustalone stereotypy płci, seksualności i tożsamości. Esej ten zbada, jak kinowe reprezentacje dziwności i pragnienia są tworzone poprzez symbole wizualne, takie jak kostiumy, język ciała i kąty, oraz jak mogą one albo utrwalać lub podważać normy społeczne i oczekiwania.
Kino jest znane ze swojej zdolności do zabierania widzów do innego świata, ale może również wzmacniać normy społeczne i wartości poprzez symboliczną reprezentację. Na przykład kostiumy odgrywają znaczącą rolę w tworzeniu konkretnych tożsamości i wzmacnianiu niektórych stereotypów. W wielu filmach projekt kostiumu może być używany do sygnalizowania płci lub orientacji seksualnej postaci bez wyraźnego określenia go.
Na przykład menswear, który odbiega od tradycyjnego menswearu, może wskazywać na kobiecość lub nie-binarną ekspresję płci. Podobnie, odzież damska, która kwestionuje konwencjonalne żeńskie kody mody, może sugerować męskość lub transseksualną tożsamość. Te subtelne szczegóły mogą pomóc widzom zrozumieć i zidentyfikować się z postaciami, które kwestionują surowe normy płci. Z drugiej strony, postacie zgodne z tradycyjnymi rolami płci mogą być postrzegane jako bardziej relatywne lub atrakcyjne przez publiczność, która ma podobne perspektywy.
Kąty kamery mogą również pomóc w budowaniu stereotypów. Zbliżenia na twarzach lub ciałach mogą podkreślać intymność i pragnienie, podczas gdy szerokie strzały mogą oddalić widza od akcji. Zastosowanie oświetlenia może podkreślić pewne cechy lub ukryć inne, przyczyniając się do stereotypowania.
Na przykład, jasne oświetlenie może przekazać poczucie otwartości i uczciwości, podczas gdy przyciemnione oświetlenie może wskazywać na tajemnicę lub ciemność. Kontakt wzrokowy między postaciami może stworzyć poczucie intensywności i połączenia.
Język ciała jest ważnym aspektem komunikacji filmowej i może wiele powiedzieć o osobowości i pragnieniach postaci. Fizyczny dotyk, taki jak całowanie lub przytulanie, może przenosić uczucie i intymność. Gesty ręczne, postawa i wyraz twarzy mogą wyrażać emocje, takie jak miłość, gniew lub pożądanie. Język ciała może kwestionować heteronormatywne założenia o tym, jak ludzie powinni współdziałać ze sobą fizycznie.
Jednak te wskazówki mogą również wzmocnić szkodliwe postrzeganie zachowań płci i seksualności.
Podsumowując, symbole wizualne odgrywają kluczową rolę w budowaniu i dekonstruowaniu stereotypów w kinie. Kostiumy, kąty i język ciała to tylko niektóre z sposobów, w jaki twórcy filmu mogą tworzyć narracje wokół dziwności i pragnienia. Badając, w jaki sposób te elementy przyczyniają się do tworzenia lub podważania norm społecznych, możemy lepiej zrozumieć, w jaki sposób kino odzwierciedla i wpływa na postawy kulturowe wobec płci, płci i tożsamości.
Jak symbole wizualne w kinie tworzą lub eliminują stereotypy dziwności i pragnienia?
Filmy od dziesięcioleci używają symboli wizualnych jako narzędzi do wyrażania pojęć i idei, których nie można łatwo wyrazić słowami. Reprezentacja seksualności filmu nie jest inna. W szczególności filmowcy coraz częściej muszą badać nieheteronormatywne seksualności poprzez obrazy, zwłaszcza te związane z homoseksualizmem i biseksualizmem.