L'uso di simboli visivi nel cinema è stato un modo efficace per trasmettere messaggi e rappresentare diversi aspetti della vita, tra cui la cultura e il desiderio.
Tuttavia, questi simboli possono anche rafforzare o sfidare gli stereotipi stabiliti sul campo, sulla sessualità e sull'identità. Questo saggio esaminerà come le rappresentazioni cinematografiche dell'estraneità e del desiderio vengono create con simboli visivi, come costumi, linguaggio corporeo e angolazioni, e come essi possono perpetuare o minare le normative sociali e le aspettative.
Il cinema è noto per la capacità di trasportare gli spettatori in un altro mondo, ma può anche rafforzare i valori sociali attraverso una rappresentazione simbolica. I costumi, ad esempio, hanno un ruolo importante nella creazione di identità specifiche e nel rafforzamento di certi stereotipi. In molti film, il design dei costumi può essere utilizzato per segnalare il campo o l'orientamento sessuale del personaggio senza la sua esplicita indicazione.
Ad esempio, l'abbigliamento maschile che viene deviato dall'abbigliamento maschile tradizionale può indicare la femminilità o l'espressione di genere non banale. Allo stesso modo, i vestiti femminili che sfidano i normali codici di moda femminile possono suggerire virilità o identità transgender. Questi dettagli sottili possono aiutare gli spettatori a comprendere e identificare se stessi con personaggi che sfidano le severe norme di genere. D'altra parte, personaggi che corrispondono ai tradizionali ruoli di genere possono essere considerati come più familiari o attraenti da un pubblico che condivide tali prospettive.
Gli angoli della telecamera possono anche contribuire a creare stereotipi. Grandi piani su individui o corpi possono sottolineare la vicinanza e il desiderio, mentre ampi fotogrammi possono allontanare lo spettatore dall'azione. L'uso della luce può evidenziare alcune caratteristiche o nasconderne altre, contribuendo ulteriormente alla creazione di stereotipi.
Ad esempio, una luce luminosa può trasmettere un senso di apertura e onestà, mentre un'illuminazione rigida può indicare l'oscurità o il mistero. Il contatto visivo tra i personaggi può creare una sensazione di intensità e connessione.
Il linguaggio del corpo è un aspetto importante della comunicazione cinematografica e può rivelare molto sulla personalità e i desideri del personaggio. I tocchi fisici, come baci o abbracci, possono trasmettere affetto e intimità. I gesti delle mani, la posa e l'espressione possono esprimere emozioni come l'amore, la rabbia o la lussuria. Il linguaggio del corpo può sfidare i presupposti eteronormativi su come le persone dovrebbero interagire fisicamente tra loro.
Tuttavia, questi segnali possono anche aumentare la percezione dannosa del comportamento di genere e della sessualità.
Per concludere, i simboli visivi sono fondamentali per la creazione e la progettazione degli stereotipi cinematografici. I costumi, gli angoli e il linguaggio del corpo sono solo alcuni dei modi in cui i cinematografi possono creare narrazioni intorno alla stranezza e al desiderio. Studiando come questi elementi contribuiscono a costruire o minare le norme sociali, possiamo capire meglio come il cinema riflette e influenza il rapporto culturale con il sesso, il sesso e l'identità.